俄国结构主义：对社会有用是艺术的最高宗旨？

Art Express:

结构主义起源于1914年的俄国，又可分为“苏维埃结构主义”与“欧洲结构主义”塔特林（Vladimir Tatlin）为俄国结构主义代表人物，他的“第三国际纪念碑”是该艺术思潮的代表作品工业物料和机械产物——铁、木头、玻璃、沥青、水泥等，是苏维埃结构主义艺术家们的爱用材料

结构主义（Constructivism）起源于1914年的俄罗斯，于1917年俄国革命以后成为国内的主要艺术流派，并且于二十年代扩展至欧洲。俄国国内与欧洲的结构主义或许在形式与物料使用之上极其相似，但创作理念却是截然不同，因此有些论者会将二者分称为“苏维埃结构主义”（Soviet Constructivism）与“欧洲结构主义”（European Constructivism），以此区分原初的结构主义与其后来的发展趋向。

苏维埃结构主义在绘画、戏剧、建筑与实用工艺美术等方面皆有发展。受1917年俄国革命的影响，启发了艺术家对社会主义的高度热情，渴望能够投身这场历史的转变当中，以此作为艺术创作的宗旨，希望为国家贡献，创造一个更好的社会。为此，苏维埃结构主义者在表现手法与使用物料方面下了一番功夫，将机械视为可以导向自由解放的力量。

塔特林（Vladimir Tatlin）是苏维埃结构主义的发起人，同时亦是其中最具代表性的艺术家。早年在巴黎接受教育，返回俄国后开始著手制作以金属薄板、木头与线等为物料的Corner Counter-relief（拐角中的反浮雕）。塔特林从将大量生活物品作为物料的毕加索雕塑中得到启发，也许还有未来主义雕塑宣言的影响：薄邱尼（Umberto Boccioni）主张要跳出传统雕塑的造型与技术，将各种各样的新物料加入到雕塑当中——这些都是苏维埃结构主义背后的重要思想。而在众多的器物当中，工业物料和机械产物——铁、木头、玻璃、沥青、水泥等，成为苏维埃结构主义艺术家们的爱将。

历史学家Aaron Scharf形容苏维埃结构主义的产物为“社会化艺术”（the socialization of art）。俄国结构主义的艺术与现实功能高度结合，从印刷于交通工具上的宣传装饰或各类宣传海报，到住宅建筑等范畴，皆是他们展现美学之处。这无疑是一场从社会蔓延到美学的艺术革命，“对社会有用”成为艺术的最高宗旨，这种取向令当时许多的俄国艺术家认为只强调美学与精神的“纯艺术”（fine art）时代已然逝去，应用艺术（applied art）才是艺术发展的未来。

苏维埃结构主义兴起于俄国革命，但随著列宁于1924年去世、斯大林上场后被驱散。因为缺乏资金，这段期间的大部分社会-艺术的构想只停留于草图与模型的阶段。在这些构想当中，以塔特林的“第三国际纪念碑”最具代表性。在构想当中，这座纪念碑的宽度将横跨彼得格勒的涅瓦河，高度是“帝国大厦的两倍”或“比艾菲尔铁塔高三分一”，这些详细的数据因著设计手稿的散佚不得而知。而在塔特林的展示模型中，纪念碑的钢架中包含了三个巨型的玻璃体，用复杂的垂直和螺旋体系支撑；玻璃体一个架于另一个的顶端，每个玻璃体的形状各不相同，作为纪念碑中的实用空间。最底层的正方形，按每年旋转一周的速度运动；中层的金字塔型建筑，按每月旋转一周的速度转动；上层为圆柱体——每日旋转一周。这个复杂而庞大的现代构成体，其主体是一个角度倾斜的螺旋式金属架。这三层形态不同的玻璃体，分别作为大会堂、第三国际的行政部门和办事机构及通讯中心。塔特林更结合了许多科技构想，例如以真空的墙面装置保持恒温等，由此可见其集合现代科技、工业、实用美术和纯艺术于一体的艺术观。