联邦艺术计划：聘请超过五千人的艺术计划？

Art Express:

联邦艺术计划是美国政府从1935年到1943年推行的救济政策。计划聘请艺术工作者创作公共艺术品。此计划影响深远，开创了公共艺术的先河，并训练不少人才，促使到抽象表现主义的兴起。苏联比美国早几年出现类似政策，亦为俄国当代艺术发展打好地基。

“政府应不应该出钱养艺术家？”在新自由主义的管治哲学下，政府应该不支持任何艺术，把他们都推出市场竞争（aka. 送死）才对。两年前香港就有网民以此逻辑批评香港部分文学社团接受艺发局资助，如同领取文学综援。同样问题可以复制到作家、雕塑家、艺术评论者身上看。这个问题的答案，我们可以回顾历史，最辉煌的艺术流派通常都不乏政府支持。

联邦艺术计划是在大萧条后推行的“罗斯福新政”的一环。1929年的华尔街股灾掀起经济大萧条的风暴。于1933年，罗斯福上任成为美国总统。奉行凯恩斯主义经济学的他，透过增加政府支出直接刺激经济。他上任后旋即开始推行针对穷人与失业者的救济政策。当中，很多艺术家被视为失业人口。同年冬天，罗斯福先以周薪聘请艺术家。1935年美国政府推行更全面的艺术家支援计划（Federal Art Projects），当中包含五项方向，包括“联邦艺术计划”、“联邦作家计划”、“联邦史档调查”、“联邦剧场计划”，以及“联邦音乐计划”。

“联邦艺术计划”全盛时期以月薪聘请超过五千人。他们的工作范畴广泛，包括装饰公共建筑，制作各种刊物、海报；以及在没有艺术设施覆盖的州份成立社区艺术中心及画廊。旗下调查团体网络建国前所有设计，将成果集结成《美国设计索引》（The Index of American Design），是日后相关研究的珍贵史料。

在计划推行的八年间，旗下的艺术家共完成海报、壁画、绘画等艺术品近450000件；粉饰了二千栋以上公共建筑物。这计划成果符合总监贺加．卡希尔（Edgar Holger Cahill）的哲学：这计划能够组织起来，不单靠个别的艺术天才，而是涉及国家全体的文化计划。我们应该将艺术视为文化计划中至关重要、能够在不同场合运作的部分。艺术从来都不只等于稀有的、偶然的大师之作。事实上，这计划所培养的人才促使到战后当代艺术中心从欧洲往美国迁移。当中最为人熟悉的流派要数由杰克森．波拉克（Jackson Pollock）领头的抽象表现主义，他曾参与联邦艺术计划近4年。

类似的艺术计划在俄国革命后的苏联亦出现过，在1917年成立的Proletkult（由“无产阶级”与“文化”两个片语组成），由人民教育委员会资助。在1920年的全盛时期有84000个活跃成员，在300间工作室、画廊以及工厂小组里创作。同年组织解散后Proletkult成为了运动，扩散到苏联主要的工业城市，工艺技术、绘画和电影工作坊、戏剧、建筑和摄影课程直接开在车间里，运动与后来兴起的未来主义与构成主义息息相关。    

由美国与苏联的例子可见，政策介入、艺术家的先锋尝试以及国家文化体系的建立往往互相影响。关于政策介入，其中的争议常常围绕“资金介入= 政府操纵”的漩涡当中。在物质条件支持与创作自主之间，艺术家可以如何选择呢？