【金马2020】华语动画探讨社会怪奇现象 五部动画短片各异其趣

撰文: 林君颖
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过去提起亚洲动画,总是会想到动画大国日本,过去金马动画类奖项也常有从缺的情况发生,但近年中国大陆《大鱼海棠》和《哪吒之魔童降世》叫好叫座,2017年顺利抱回金马奖最动画长片的《大世界》也证明大陆动画类型的多元以及技术的进步;另一方面,台湾的动画作品《幸福路上》也为台湾动画注入强心针,从金马动画短片类型的多元,题材的广泛都显见华语动画的进步。
第57届金马奖于2020年9月30日公布了入围名单,此次入围金马动画短片,共有五部。分别是《大冒险铁路》、《多云时晴》、《白露》、《山川壮丽》与《夜车》。这五部动画短片从不同角度讨论问题,可谓各异其趣。

今年入围的短片皆有鲜明又强烈的独特风格,首先是《大冒险铁路》,是部结合2D与实物的黑白动画片,贯穿全片的交响乐带有雍容华贵之感。片中角色们之间说着像是法文的语言,可整部片却没有字幕,不过不用担心,单纯看画面也能明白整个剧情内容。故事讲述一个贫民窟出身的火车车长,在带着一群富豪、富婆观光旅行后,找回初心的故事。

《大冒险铁路》里,火车上的富豪乘客们对于贫民窟的一切感到新奇,与淡定捡拾垃圾的贫民窟居民,成为强烈对比。(台北金马影展)

这列火车从都市出发,当行经贫民窟时车上的富人乘客们,纷纷将其当做前所未见的观光景点,甚至还拿望远镜、相机记录、拍照。从角色的行为便能猜测,这部短片在述说贫富差距的问题。后来火车经过一座黑漆漆的大山,车长向乘客展示可以用手枪对准车窗外的东西,射杀后能获得积分,便看到一群小孩子兴高采烈地瞄准山洞里任何事物。而生活在大山里的人们,身上则有各种类似腐烂的斑点,一位母亲为了让女儿能够尝到火车上的美食,便偷偷把女儿送上火车,随即引发火车上富人们的恐慌。

包庇小女孩的车长,很快地失去了他的职位,在这个过程中,车长开始思考过去的自己为了往上爬,舍弃了许多东西,于是最后他选择带着小女孩一同回到贫民窟。不过片尾的资本家正摩拳擦掌要开发大山,暗示着仅管个人可以选择离开这个荒谬又光怪陆离的社会,但整个社会还是逃不掉资本的魔掌。

《多云时晴》女主角意外捡到男主角遗失的造云机,开启了平地造云初体验。(台北金马影展)

《多云时晴》则是一部3D动画片,整体画面与配乐皆走轻松、轻快的步调。出场的角色仅男女主角,两人没有对话,但通过他们的肢体语言与脸部表情,就能看懂整个剧情走向。《多云时晴》围绕着天气变化,却没有太过深奥的气候理论,更以此架构出一个相当独特的“云世界”的世界观。男主角是个造云师,能随心所欲地造出自己想要的云彩,他与女主角的相遇就像是宫崎骏《天空之城》的翻版,只不过从天而降的女孩变成从天而降的男孩。

片中的造云机因意外失控酿成灾害,成为全片惊险刺激的转折点。像是躲避造云机的追赶、空中冲刺等,最后男女主角通力合作、解决危机,也擦出爱的火花。本片为台湾与中国大陆、泰国合作的动画短片,由台湾团队负责发想、剧本撰写、世界观与角色设计,在大气变化的部分,除了询问台“中研院”教授外,团队还通过台湾的中央大学大气科学系研究所的协助,前往南投鹿林观测站,架构出女主所在的观测站场景。片中相当逼真的云雾变化,则由泰国Riff studio动画工作室完成,而上海瀚纳影视文化传媒有限公司则提供制作《多云时晴》的资金,跨地域合作催生出的作品。

《白露》则来自中国大陆的独立动画创作,并获2020美国“GLAS动画节特别提名奖”。全剧无对白,整部片乍看是不断循环重复的画面,黑白画面搭配古琴配乐与皮影戏般的人物,让整部片染上了神秘又玄幻的色彩。画面缓慢地向左移动,两旁的圆形随着画面移动而有阴晴圆缺的变化,而一黑一白除了象征阴阳外,还有其他意思,如在整部短片中跑过六间房间的男子,身着白衣;而出现在每间房里的女子、路过窗外的女子都身穿黑衣,而最后一间房里的丹顶鹤也是黑的。一白一黑,似乎暗示代表男子遇到的女性都是鬼。

《白露》黑白分明的画面,搭配结合中国传统人物画与皮影戏架构的人物,以及清幽的古琴乐,呈现出诡异又神秘的氛围。(台北金马影展)

看起来整部片男子都不断地重复相同的动作,但仔细看会发现,每一间房里的女子,衣着打扮都不一样,而且越往后,其身上穿的衣服就越少,到了倒数第二间房的女子就浑身赤裸了,每次都路过窗外的女鬼,衣服同样也是越穿越少,最后赤身裸体地路过窗前。每当男子想要与房中的女子做更进一步的行为时,女鬼就会适时地飘过窗外,男子吓到后就夺门而出到下一间房。

如此重复循环,就像暗示着男子逃不过鬼的纠缠,影片结束在男子到了最后一间房,终于鼓起勇气走到女鬼飘过的窗外,究竟男子看到了什么,留下一个耐人寻味的结尾。

《山川壮丽》以孩童唱的《中华民国国旗歌》改编版作为开头,唱出今日台湾社会年轻人苦闷的心境,以及对社会的不满。导演黄匀弦曾以黏土定格动画《当一个人》获“第55届金马奖最佳动画短片”,此次再以黏土定格动画入围,不过故事主角不是老人,而是只有10岁的小女孩黄小山。

《山川壮丽》的主角黄小山,虽然想努力发出自己的声音(表达自己的心声),但直到最后还是没有任何人听到她的声音。(台北金马影展)

黄小山由于个性,不愿直接说出自己的心情感受,时常默默承受来自父母、同学与陌生人的批评与责备。在一天放学后,黄小山避开吵架的父母,独自坐在阳台吃晚餐,一个不小心从高楼摔下,黄小山才意识到自己必须勇于为自己发声,应该让周遭的人知道自己的内心感受。

看得出来《山川壮丽》想通过黄小山的遭遇唤起台湾民众的共鸣,出发点不错,但由一个小女孩意外坠楼才发现自己该如何改变,还是太过奇怪,难道真的要死过一次,才能找到解决长久以来困扰自己问题的方法吗?影片在后半段给了解答。

黄小山濒死之际遇到了山神大山,开心地向大山说自己找到了答案,而大山的回答颇微妙:“你敢说,就有人听吗?”影片最后,画面带到了躺在医院成为植物人的黄小山,映证了大山的说法。贯穿整部片的核心思想即是发出自己的声音,主题曲都命名为《叫阮的名》(闽南语,叫我的名字),但小山成为植物人的结局,代表她的声音还是没有传递出去,充满讽刺之感。

《夜车》的剧情相当悬疑,搭上这辆夜班车的乘客,绝对不会想到短短一趟旅程,竟有这么多的事故。(台北金马影展)

《夜车》同样以台湾为背景,登场的人物及出现的车站等,都刻划地相当细致,让结合八点档戏剧、恐怖片、血腥片与悬疑氛围的剧情被强烈地突显出来。其实影片开头就暗藏伏笔,整个故事的焦点从车上的老妇人佩带的珍珠项链不见开始,车上乘客的行为开始显露出人性的黑暗面。剧情曲折离奇、高潮迭起没有冷场,结局则完全出乎意料之外。

综观今年入围的短片,除了动画形式的不同,接触的议题广泛,短片的氛围也大不相同,呈现出华语动画缤纷的样貌。