香港技术追上荷里活 21世纪VR成风 拍科幻片不是梦？
“200年后再一起，应该不怕旁人不服气”，这句歌词唱出了恋人求爱的决心，听起来动人，但在情歌背后我却想到些古灵精怪的问题，例如：200年后的世界是怎样？人类还身处地球，抑或已经移民火星？除了人类之外，会有人形机械人吗？他们具备人类的普遍性——“人性”，如歌词所说的不嫉妒人吗？退一步想，有办法穿梭到200年后吗？没错，这都不是一般人会问的，而通统是科幻电影的题材，但这些题材仿佛是外国人的专利，绝少为我们港产片探讨到的问题，为何香港没有科幻片？这是个值得深思的问题。摄影：黄国立、符祥定
《星际钝胎》导演章国明 “科幻片的内容最重要”
20多年前香港有套《星际钝胎》，纵使它算不上成功，亦不能说能代表港产科幻片，但用上最先进科技来拍摄，总算是个重要的里程碑。
《星际钝胎》导演章国明是新浪潮导演代表之一，今年已经64岁，他曾经凭《边缘人》夺得金马奖最佳影片，从台湾凯旋而归加入邵氏后，首部作品挟着“星战热”，试图杀出港式科幻片新血路，“其实条数计得好好，当时香港都无这样的戏，很少这类特技片，还有，那个年代好流行笑片，于是乎想试下，最后把两个元素放在一起。当我觉得自己是天下无敌时，为何不可以拍呢？”
抄不要紧，做得好睇就得。很多东西都是抄了再develop，有自己个特色，最紧要都是好不好看。
一种“失传”的技术 - Front Projection
现在很多电影都是使用绿幕背景的Chromy Key（色键技术），但当年仍未成熟质素很差，因黑白格的菲林很易移位，细微位一定睇得出破绽，所以Front Projection这种技巧就很流行，连1978年《超人》也大量使用。“当年的邵氏全港独家引进了Front Projection，你看《星际钝胎》入面其实用了好多。”曾经努力过，结果不如意，章国明用了一句总结，“因为自己的失败是做了套无内容的戏，科幻片的内容才重要，现在我点讲都是讲这样的东西。”
香港CG特技不是比不上外国的
廿多年来没有出现过好的科幻故事，甚或有人觉得连本土特技都技不如人。外国人做你不觉得假，香港人做你不会说它真，章国明以前常把这句话挂在口边，亦相信现时不少人都是这样想。曾为荷里活电影做过美术设计、现为爆谷传媒创作总监的何家豪，却抱持另一个说法。
做effect最惨系乜？做得靓无人赞你，做得丑，就一定遗臭万年。而且，无人知道背后有多少困难，哪一个不想做靓它，其实技术个个都有，但有时真的做不到。
制作与后期配合的问题
做后期制作的，不随意批判他人作品，家豪解释原因不单是顾虑到是同行，还有就是“做effect最惨系乜？做得靓无人赞你，做得丑，就一定遗臭万年。而且，无人知道背后有多少困难，哪一个不想做靓它，其实技术个个都有，但有时真的做不到。”
他再向我解释下去，指出不应将CG特技拆出来看，CG特技是后期的一块，而后期又与制作本身环环相扣，简言之，没有好的制作，再好的后期也搭救不来。
有什么做不到的地方呢？家豪举出个人亲身经历，有一次他到片场跟拍，发现到拍摄现场的绿幕皱了，与摄影师指出这会出事，得到的回应却是“我拍了多次一定得”，“当时我心谂，我褪过这么多次一定唔得，但我没有说出来，因为香港电影圈制度是非常之层压式的。”制作与后期配合上的问题，其实都颇为值得关注。
即使没有好的科幻电影，本土CG特技不乏代表作，“譬如说做《风云2》那一间，虽然有人说电影似《战狼300》，姑勿论风格，都做到个技术；另外，不久前的《救火英雄》都算好。早年彭氏兄弟的《鬼域》质素都好高。所以我觉得香港是OK，你睇每日的天气报告，每日都key得好靓㗎。”
VR Film，科幻片下一站？
在21世纪，电子游戏的全球经济产值已超越电影，最新VR技术未来大幅应用于游戏并有望普及化，有电影业界人士提倡推出VR Film以作对应，不仅Google有Spotlight推出试验性VR短片，连荷里活大导史提芬史匹堡（Steven Spielberg）旗下的制作公司，都煞有介事地设立专责部门研发VR Film，究竟它能否带领电影走到新境界？
本地研发VR技术的IOIO Creative营运经理萧逸朗认为，过往的电影要求导演在一个画框内拣画面给观众看，VR Film则是在一个全景空间挑选画面，更易令观众在情感上代入。
始终VR技术只不过是个媒介，电影也是个媒介，两者始终会有不同的受众支持，关系就如报纸与杂志一样，既相同又有不同，都可以并存至今。
打破传统的叙事模式
VR与游戏的关系，看似比电影更要紧密，因在一个“电影本身最正的位令你有个empathy感觉，你睇完出来会好投入。而VR作为一种工具，它就正正是将观众‘放入’一个虚拟360度空间，做到恍如亲历其境的感觉。”这是VR技术最和应到电影精髓的地方，而且还有机会打破传统电影的叙事模式。
“我记得在早前辛丹斯电影节推出的一部VR电影，故事是你张开眼见到自己身处在一间房，房内有6个人，他们彼此之间有对答，你可以选择走近听哪一段，换言之，你无可能同时听齐所有人讲的说话，这令原本电影惯有直线叙事模式被打破，例如就算是《潜行凶间》，都是迪卡比奥讲完对白，才到另一个接下去讲，而在VR Film的世界未必是这样。VR给予科幻片很大的发挥空间，环境渲染始终都是它的长处，2D看Iron Man飞，相比起用VR看一定有很大分别，而科幻片本身是一般人从未经历过的事情，经历一些从未经历的事，那个感觉不同你行街，你会觉得正好多。”但做得到未必做得好，VR Film其实仍有很多问题有待解决。
VR与电影并存
从电影到VR Film的过程并非一蹴而就，后者更讲求精密的空间布局，怎样在空间内打灯已是挑战，“传统电影可以打个世界光，再在电脑后期制作上调校，那是平面构造，换转立体场景就是两回事，要令到如何将观察注意力适当地摆在聚焦点，现时有转型上的挑战，也是业界探索的问题。”
新的发明衍生新的问题，这是从来都会有的，从卢米埃兄弟拍下首部电影《火车进站》，100多年来电影本身经历大大小小演变，VR Film是个崭新的变化及挑战，有人或会断言VR Film最终取代电影，萧逸朗则不太同意，“始终VR技术只不过是个媒介，电影也是个媒介，两者始终会有不同的受众支持，关系就如报纸与杂志一样，既相同又有不同，都可以并存至今。”
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