专访｜RubberBand同你红馆见！6号：让大家知道路上不孤单
如今是“相见时难别亦难”的时代。无预警的疫情引发“限聚新常态”，令从前本属寻常的各式聚会及群体活动，成了得来不易的机会；还有许多生于这片土地的人，为变异与消逝的人事而心痛，甚至不得不计划移居他方，以图更自由安稳的未来。
“我们由练习说再见，渐渐习惯说再见。”RubberBand将于四月举行的红馆《Ciao 2021》文案，也扼要说出时代唏嘘。无常中，有幸再次踏足舞台，与乐迷乐韵中相聚，RubberBand四子6号（主音缪浩昌）、阿正（结他手冯庭正）、阿伟（低音结他手李兆伟）和泥鯭（鼓手黎万宏）感慨已是乱世的福气：“未来如何？无人能料。与其过度忧虑，被不安侵蚀珍贵的相处时间，或许我们是时候换个心态、重新出发，学习怎样于幻变的每一天，以不喜不悲的平常心‘Seize the moment’（把握时机），好好投入、好好体会，人生中所有可一不可再的瞬间。”
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完成《！》的新学习与考验
回顾疫情反复的2020年，众多展演活动被逼延期或取消，RubberBand却抵住了不同考验及改动，在去年12月顺利发布了全新专辑《i》及完成《！》线上音乐会，实属难得。演出当夜，四子既完整演绎了新碟中九首新曲及以爵士乐重新编排的旧歌〈小凉伴〉及〈Dedicated To…〉，又可跟乐坛新人谢雅儿及无伴奏合唱组合AMuiXis，于严守社交距离的情况下，面对面地进行音乐交流，对他们、台前幕后工作人员及乐迷来说，绝对是低迷气氛中一个欢快又明亮的回忆。
“虽然安排不似预期，既因应疫情数番调动，演出时又没现场观众，无论策划及表演都有很多新难题或压力，但我们在能力和资源许可之下，始终希望尽力地以乐会友，尤其时势不好、人心惶惶，乐队更想用音乐陪伴同业或乐迷，让大家知道路上不孤单。”6号感触说，泥鯭补充：“接下来的红馆《Ciao 2021》档期早已申请，纯粹大环境太变动而稍迟公布。对很多乐迷来说或‘惊喜’，但我们多少心里有数。现时疫情放缓，大家商讨过后决定在安全情况下，尽管放手一搏，因为我们也很渴望举行有现场观众的演出。”
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《Ciao》之名的双重意义
短期内完成《！》又要开展《Ciao》，RubberBand不讳言从主题方向、歌曲编排、场地及服装设计等方面，筹备时间都颇为紧凑，也得略花心思，以给予乐迷新鲜感及想像空间。“《！》较似《i》的专辑试听会，规格较中小型、主题较简单，相对地《Ciao》除了会从《！》歌曲的议题作延伸，它更是继九年前（Easy Concert 2012）首个红馆音乐会的升级版。当年的骚只做一夜、只开三面台，今次进化到共有两场、开四面台，整体规模更大型、意念也更宏观。现时我们跟监制庄少荣正不停开会，看怎样为表演注入更多新想法。”
从单曲、专辑到演出，RubberBand向来予人“有理念、有话说”的印象，故此每次新作的命题均备受乐迷所期待。今回以意大利词语“Ciao”命名音乐会，想必也别有深意吧？“贯彻过去音乐会的步伐，我们想构思跟乐迷互有共鸣的题旨。有见近年人人都经历不同形式的生离死别，而专辑《i》的最后一首歌就是〈练习说再见〉，于是乐队很快取得共识想谈时下‘离开与重聚’的现象。最初讨论过See You Soon、月圆月缺等意象，最后由阿正提议一语双关的‘Ciao’，这个词语的语景好丰富，它既可用于道别时，也可用于见面，状态比较中性，不致太伤感，更可反映出‘聚了或会散，散了或可聚’乃人生常态与循环。”6号解说。
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聚与散不只悲与喜
四子坦言已活到一定年岁、累积了一定阅历，如今看“离别与相聚”相比昔日年少时，不管情感、思维或视野等方面，层次也更多元、感受也更深层。泥鯭理智地分析：“所谓人大了，看事情会淡了，我并不完全这样想。一直以来，我都看重有否跟离别的人好好相处，至于‘道别’是否倒没关系。当然与人道别，心里难免别有感触，或特别有话想说，然而我又会想，假如平时大家在一起，交往上有Quality（质素），到真正道别时，心态也依然可以保持潇洒。再者世事难料，谁知今天道别了，过几年大环境改变，会否很多人又会突然归来？所以别只想着分离，也可多番著重眼前还共聚的时间，是否过得充实又高质。”
阿伟感性地回应：“相对年轻时甚么都轰轰烈烈，如今所谓的‘淡然’或许是经验千锤百炼的练习而来，就像专辑的歌曲〈练习说再见〉所讲，大家看来比较懂处理分离，只不过是用时间换来的成熟，不过这种冷静却不代表没感受。即使我们再懂得以理性去接受和处理眼前事，毕竟大家都是人心肉造，当生离死别一再发生，内心始终存在感伤，程度或差异只看每个人的心态，各有不同罢。”
素来较内敛的阿正，就离别议题亦少有地主动发言：“心态跟小时候分别真的很大。如果我现在说走，但知道三年后可回来，那是没甚么要难过的，但现在长大了就知道，别说三年，三日之间都可以发生好多事，难免考虑会更多，看‘离别’也自然比以往多了思考以至疑虑。”
6号去年经历丧母之痛、现在身边众多好友陆续移民，听到队友分享及念及自身遭遇，深深的呼了一口气之后，以豁达的态度表示愿意去学习拥抱每个变化。“谈离别，情绪是复杂的。自问从‘轰烈到淡然’的转变，感受颇强烈。讲起生离，90年代我们还是学生哥时，也经历过一次移民潮，那时多由父母为子女前途做安排，身边同学仔、朋友仔普遍被动，知道对方‘移民去西雅图’会好伤心，但实情连西雅图在地球哪位置都不清楚，或见到初恋要离开了，送机时又会齐齐喊苦喊忽（笑）。”
“但当下的移民潮，走的以同龄人居多，亦多为下一化冒险，举家边走边探索，情况比较突如其来，伤感说更似‘走难’，未必有时间预备或道别，也被很多琐碎事占据了思考，往往过后细味当中感情，才会淡淡然地不舍。”至于死别：“经历了妈妈重病入院到离世，过程中既有跟她说加油的乐观时刻，亦有看到她很累时自觉无力挽回的难过。每次出入医院都要学习怎样去调整心情，期间跟泥鯭和大家相处、讨论时，也说从这段旅程中感悟：不喜不悲，或是乱象中最重要的学习。”6号说。
让演出化成集体的时代体验
四子也期望将以上多重领悟，放诸于是次音乐会之中，透过多层次及多面向的编曲与演出设计，呈现“聚与散”的抽象题旨与讯息，目标不为说教，而是在于启发乐迷多感受仍在眼前的一切。“实际内容先卖关子，可以说的是阵容必然会有雷柏熹及线上骚的13位吹管乐手参与，也有更强大的和音与敲击手阵容，看到最后，你们可从人数变化上感受到主题的故事⋯⋯到时在现场多留意。”6号说。
阿伟、阿正和泥鯭亦意见一致：“可能好多人担心有限聚，现场才50%观众，气氛会否不够？效果会否逊色？但不用太担心，首先我们会尽可能会保持最佳状态，尝试以最好的音乐去拉近大家的距离，那怕不能落台随意走、没有握手位，都会尽力帮你们随乐曲投入其中。”泥鯭笑说：“以前开骚前我会照饮酒、上次开骚前还开电单车弄伤脚，今次不敢了，想养好身子健康上阵。”阿伟也说：“我都简单想，这样环境下依然可以聚首玩音乐、听音乐，已经好值得开心的事。”阿正更简洁：“是，我当然有挑战和压力，但也提自己最重要是享受这场骚。”