Sheng&Maggie批本地文化看似开放实际保守：不要当香港观众是白痴

在今年叱咤颁奖礼后，又掀起一波“乐坛已死”的讨论，令人不禁反思自己这年间到底听了多少广东歌？即使听的数量比较少，也许在朋辈耳濡目染间，也总在YouTube点开过一些MV来看，近来最Hit的就不得不提吕爵安（Edan）的《E先生 连环不幸事件》，MV观看次数在两周内突破百万，除了有青春爱情故事加持、以及俊男美女的组合吸睛，最功不可没的幕后功臣就不得不提Sheng和Maggie两位导演，他们除了是乐坛新贵林家谦的御用导演，亦为陈奕迅拍过《致明日的舞》的MV，去年不少MV都出自他俩手笔，是为音乐界炙手可热的导演。Sheng说：“我常常觉得不要当香港观众是死的／白痴的，很多人会担心这样说故事观众是否会明白，其实香港观众畀大家想像中思考层面高很多。”
撰文：叶诗
摄影：梁碧玲

影视创作其实也有划分电影、电视、广告等好几个不同界别，笔者不禁好奇为什么偏偏是MV这个范畴？也许这就是《灵魂奇遇记》里提到的火花，亦是某程度上的命中注定，“个天给了一条路我走，这是我相信的。”Maggie如是说。她从实习起在一家Production House工作了三年，期间做了不少广告和MV拍摄等，那时候执导了陈健安的《在错误的宇宙寻找爱》，刚好外面也有些工作机会就选择变自由身：“我从小到大都是见步行步的人，绝对不是自小就有个导演梦；我常常都随口说可能忽然有天就会找份正职。”

点击图辑睇Maggie执导《在错误的宇宙寻找爱》片段：

Sheng透露自己读的科目其实跟现时的工作丝毫没有关系，只是2016年在帮好友邓小巧设计时被冯颖琪（Vicky）看见他的才能、于是获Vicky所邀担任《刹那的乌托邦》音乐会的平面设计，在忙碌得无法兼顾正职之时就决定全身踏入音乐圈：“Vicky是我的伯乐，是她叫我离开原本的行业、告诉我转投音乐行业会有更多事情发生。”跳出原本的舒适圈，Sheng坦言兴奋大于怕：“其实我挺相信灵魂本来选择了什么；流行曲是香港的流行文化，也是影响着城市思维的一个区域，有时候我们理解歌曲的方法未必与创作人本意或是歌曲意义完全一样，我希望被安排做这个角色，自己没有做错什么。”

通常在片场都只有一个“话事人”，可是他们的片场却偏偏有两个，那么他们的合作是怎样促成，谁才是真正的“揸Fit人”？“别人都觉得合导很奇怪，但我完全没有这感觉，这本来就是最适合Collaboration的时代。”Sheng如是说。二人在合作了林家谦的《下一位前度》后一拍即合，自此变成合作无间的拍档，合作模式也相当随心：“我们没有明文规定一定要合作，有些企划适合一起做就合体、适合自己做就分开。”Maggie认同道：“这是我们最好的状态，也不用束缚大家。”

“国际化是拍好香港、展现香港的独特性”

翻看Sheng和Maggie拍摄的MV，不难发现二人都喜欢投放本土元素去纪录我们身处的时代，如：AGA的《See you next time》，麦子乐、蔡思韵这对婚前情侣到庙街睇相；陈健安的《时光边缘的人》亦到铜锣湾的地下商城取景，在地气息浓厚，Maggie说：“有趣的是创作者本身有些事不是特登，但作品又很能反映我们本身，例如：《在错误》的油尖旺，和Serrini合作的摩罗街，我才发现自己不经意原来有很‘地’的一面。亚洲的创作者都想让自己的作品迈向国际，但我觉得国际化不是努力赶上韩国、美国的水平，而是拍好香港，展现其独特性。”Sheng认同道：“不要刻意回避自己住的地方，每只情歌都是属于香港的爱情故事，也反映了我们有多爱这个地方，也想大家看到这个地方。”

点击图辑睇MV在地性浓厚之处：

除此以外，二人喜欢起用新演员，在过程中赫然发现原来电影界的演员断层只是假象，而Maggie更担起Cast director一职，她笑言：“我想自己是全香港最熟悉APA（演艺学院）毕业生的人，别人Casting找我要收钱！”她自爆会侦探式搜索新演员的社交媒体：“我会Follow定一些‘货’日后用，甚至等几年，有些On-list未用到也很期待合作，像是《致明日的舞》中的King我是好几年前已经觉得他跳舞很正，就默默记住了这个人。”

“我们有时会刻意拉阔香港的尺度”

自2019年后社会以我们无法想像的速度急转直下，创作空间和自由均日渐收窄，那么拍MV的情况又如何？Sheng坦承在接拍前已经会一五一十讲清楚：“我们有点开宗明义，希望跟随我们的想法，而大部份唱片公司都很尊重我们。”Maggie续言：“近乎90％（创作空间）都大，剩下的10％，歌手出歌都会有自己的基本要求或期望，像Edan会想弹琴，就不是全部100％属于我们的创作。”Sheng透露Edan最初是想做一个关于钢琴的爱情故事：“但我们很快就拒绝了，因为我们做过类似的《时光倒流一句话》，而且钢琴放上Edan身上也太顺理成章。”正因为两位导演都对创作有坚持，所以才诞生一个又一个获得喜爱的作品。

点击图辑睇《E先生 连环不幸事件》MV：

若然与歌手或唱片公司就着作品有意见不合的地方，二人皆说会尽量沟通，看看是否能说服对方，问起是否有比较花费唇舌工夫的作品，Maggie就透露是《时光边缘的人》：“里面有个‘打飞机’的场面，唱片公司都有沟通是否一定放这个场面进MV，有没有必要性，最后他们也很尊重创作者，剪短了些放进去了。”除了对自己创作意念的坚持，也有另一重意义：“我们有时也刻意拉阔香港的尺度，不知道是不是这地方的成长文化形成，大家都似乎看似开放，实际工作起来又偏保守，其实观众不是接受不了的。”

近年总会听到有人说“乐坛已死”，小克、吴林峰和王双骏更谱出一首名为《乐坛已死》的歌，投直球以歌词回应这个负面却又无建设性的说法“香港歌手不会死 怎么尖酸的你 那样看不起”，在行业中活跃的二人均不认同这个说法，Sheng更有“置之死地而后生”的想法：“我从来也不觉得它死了，反而觉得它不断生长出不同品种的新芽；就如也有人觉得这个城市或世界正在崩塌，我的角度不是这样，如果没有坍塌，又何来重生的机会？世界正在坍塌，我们也可建立新的意识形态，我们得相信‘这是最好的时代，也是最坏的时代’。”