专访｜张敬轩出道20周年复苏飞图FITTO 背后理念源自卡啦OK？
智慧修成往往须经历“如临深渊的痛苦”──就是切实地走出舒适圈、恳切地直视本身强弱、以行动反复试验与修正，才可将思想与才华逐步提升。如若只凭空想、安于逸乐？任天资再横溢也是徒然。
临水自照、自我求进的精神，恰是张敬轩（轩仔）的最大坚持。尤其走过疫情肆虐的一年，轩仔跟团队几经波折才完成演唱会，又亲睹全球气氛低迷等情况，使其加倍感触和努力，决意开创自家音乐品牌“FITTO”，并推出品牌旗下的首张专辑《The Brightest Darkness》，陪伴乐迷于阴霾中共寻一点光。
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纷乱中更要沉淀
逆境为生活带来挑战，但当我们愿求突破，亦可迸发创意。筹划是次访问时，轩仔念在长期社交隔离之下，人们相聚的时光变得稀罕，“以往做宣传，离不开找间餐厅或Bar（酒吧），简单地拍摄、访问。但今次我想到大家难得聚首，如果可以在有太阳、空旷又不局促地进行访问，或会更舒服吧？”他跟团队专程从浅水湾某商场中，觅来一个室内环境洁净宽敞，设有大幅落地窗的场所，再精选部分私人家具藏品于场内作陈设与拍摄之用，甚至还细心到安排了到会热食招呼各单位，好让大家可以边舒心与安全地交流，边欣赏户外的和熙暖阳与悠然浪花，从大局到细节尽展诚意与体贴。
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“很多事情，你愿意花心机去想、去找、去留意，自然就会有。”轩仔谦逊表示，用心求新乃音乐人、创作人的本分之一。再者，年初各大颁奖礼过后，有见坊间涌现所谓“乐坛已死”等争议，也刺激他不断思考该怎样应对幻变的世道及新风尚。“网络世界中，毕竟你我互不相识，留个讯息、发表意见，很简单，亦时有‘唔知你乜水，唔知你边个’等直观的评价。但我想鼓励同业，特别年轻一群，不要过于不开心，坦白说，即使稍有年资如我们，亦经常遇到类似问题，会被人觉得欠知名度，或不想关心我们的音乐等。”
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当周遭众声喧哗，轩仔有感更不应沉溺沮丧，该认真及积极前行，以好作品代替言语说服他人。“其实‘乐坛是否已死’，是看你有否留意它。当你不关心乐坛发生甚么，它死了与否，根本无分别，皆因大家并无关系。若然你真的在意，认为它不够生命力，就尝试赋予活力吧。如果你是乐迷，可以多听不同的歌，或用社交平台推荐，都是动力。至于我身为从业员，拥有一群认受的乐迷，或有不同的发布机会，亦会以珍惜心态，做好每一件事。像早前跟KKBOX做‘一起听，听我讲’，跟三千几个观众交流，就会把握机会介绍喜欢的歌曲或乐队，想尽一点带头的作用。”
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以FITTO新姿活化飞图历史
怎样善用个人能力与资源，成为人与歌、代与代之间的桥梁，正是轩仔决心于入行20周年创立全新音乐品牌“FITTO Records”的主因， “早于2019年，我已向公司（英皇唱片）提出想建立个人Label，全权主理自定音乐及发掘新人等心愿。过程中，我跟团队构思过好多名字，中文、全英文，连潮语都有。后来想到本身喜欢有历史的事物，之前又做过餐厅（仙后餐厅）、Studio（The Village Studios）等旧品牌活化项目，这次与其想‘新’名，何不试从活跃过的品牌入手？于是我向老板提议，起用‘英皇娱乐’前身，亦即‘飞图娱乐’并包含‘飞图唱片’为名号，他又一口答应，就有了‘FITTO’诞生。”
轩仔从宏观的市场角度及微观的个人经验，娓娓道出意念来源，“昔日卡啦OK盛世中，‘飞图唱片’是香港大型的卡啦OK及LD发行商之一，非常具时代意义，也是业内先驱之一。从前我学唱歌时，常到卡啦OK‘练兵’，看到八至九成的MV，都由‘飞图’制作。所以‘飞图’对我来说，还承载了童年记忆，非常重要。我希望就算不可能完全复刻‘飞图’昔日辉煌或经营方式，但起码可透过‘FITTO’这个熟悉却新创的品牌，以另一种姿态跟年轻乐迷见面。”
怀缅是为了“Move On”
致敬可一不可再的时代，“FITTO”旗下制作的首张专辑《The Brightest Darkness》隆重其事，采用双CD形式，收录11首广东歌及6首国语，合共17首作品，全程由轩仔亲自监修，紧贴编曲、混音到乐器录音等流程；包装设计亦不惜工本，尺寸参照黑胶唱片大小，全碟以华丽的红黑配色作主调，封面若隐若现的侧拍，勾勒了轩仔沉思的轮廓，视觉感更魅惑、更富联想的空间；歌词及相册的影像、构图、选纸、排版及印刷之精致，质感亦比拟高档次的摄影写真集，颇具收藏价值。“这张唱片象征了我和FITTO重要的开始。”轩仔说。
轩仔不想一味怀旧，更期盼透过品牌往后发展，跟同代人追求隽永的创制模式与作品，“怀旧是常见的状态，怎样不流於单纯的情绪寄托或矫情的抒发？要将‘怀缅’化作Move On的动力，传承之余也融入新元素。”专辑中，他重新演绎4首影响个人至深的国语经典，包括林忆莲〈诱惑的街〉、杨钰莹〈故事〉、万芳〈爱，禁不起考验〉及娃娃〈飘洋过海来看你〉，用意与人重温当中旋律、歌词、意境及演绎技巧，及解说两首代表作〈断点〉和〈只是太爱你〉如何受启发而来。
“旧作品的价值在于不受时间限制。歌手们都希望那怕他日年老色衰，至少自己想唱过的歌曲与旋律，可以超越时空地成为好歌。是次翻唱歌曲中，最耐一首有25年历史，如果有人是那年出世，如今都已25岁。我想，假如他听到歌后，仍然有感觉、仍会被感动，就是好音乐的指标，这甚至跟我的演绎无关，纯粹是那首歌经得起时间的考验。”轩仔微笑。
要相信自己的音乐直觉
新曲部份亦见心思。封关的日子难以远行，但轩仔依然专诚邀请来自世界各地的音乐人，以及新晋本地音乐人合作，意图于低迷氛围浓罩全球的时候，超越时空与地域的界限，从不同视角去继续探索广东歌的可能性。11首广东新歌，包括：有现居美国L.A.的新加坡著名监制Tat Tong参与部份旋律及编曲，新晋创作人Rapper Delta T（蛋挞头）填词的〈Sweet Escape〉；与填词人王乐仪首度合成的〈无城有爱〉；相熟班底林若宁填词，舒文监制的〈空手而来〉；黄伟文填词、别有故事的〈俏郎君〉；谈化痛苦为勇气的〈感情寄生族〉；向已故著名混音大师Bruce Swedien致敬的〈You〉；较Easy Listening的歌迷会主题曲〈怀旧情人〉；化身说书人的〈重头开始〉；聊生活艺术的〈轻时光〉；绝地求生的〈大霹雳〉；以及Bonus的〈见或不见〉。
MV正热播的〈俏郎君〉最具话题度性，月前Wyman曾于Instagram分享灵感源自他19岁时经旧情人介绍，所看过的同名经典爱情片《俏郎君》（《The Way We Were》，1973年，由Charles Robert Redford, Jr及Barbra Joan Streisand主演），借戏中人价值观迥异、相爱不相亲的故事谈人生遗憾，引发不少讨论。至于问起轩仔心头好，他又对〈Sweet Escape〉别有感觉，“这是我最想Plug的头两位。初入行，我好喜欢R&B和Hip Hop，只是基于商业策略，较少做这类歌，近来听乐迷、乐评说‘哗，〈Sweet Escape〉好新鲜’，感触又开心⋯⋯证明我要多点相信自己的直觉，做自己喜欢的作品。”
推倒重来的完美主义
轩仔边翻着厚厚录音笔记，边解说一丝不苟求创新的苦与乐，“做音乐最怕陷入Comfort Zone，慢慢被乐迷淘汰。别人未需要新鲜感之前，我就强烈要求自己有新鲜感。例如我重听《Senses Inherited》、〈百年树木〉等前作，会好挑剔，借卓韵芝的话，就是‘唔好啦～’，不想再那样唱。”他笑说录《The Brightest Darkness》过程也极惨烈，“我要先敲碎自己，改变固有的唱歌、咬字及用气方法，才可以重新发展。记得去年2月，有晚唱完〈俏郎君〉后，十分沮丧地反思：‘张敬轩，你唱甚么歌？’连一首⋯⋯我不会说没有难度，但〈俏郎君〉不是〈缺〉那种更高难度的作品，其实不应花那么多时间去‘磨’。”
虽然高高低低的状态，让轩仔逼得自己吃不消，但极致付出终究有回报。“你看到〈俏郎君〉2019年9月19日的第四个版本手稿上，我合共唱了27次，每一句、有几个字，唱得好的都记下，到第26 次时，出现3个Take，就是最理想的版本。写下来是想自己记得，这一句是这样唱，也要练到之后唱每一句，都能唱到这水准。”
一起拥抱所有变化
向往完美的轩仔笑说，“自我观察和反省好重要。譬如看到Vicky Fung旗下的音乐人，或新一代如林家谦、Serrini等，怎样如红树林般自由发展、茁壮成长，经营与创出跟上一代截然不同的新方向，促使我明白，大家必须承认时代不同，要更Open Our Eyes拥抱新人事。特别2021年是我出道廿周年，自问个人故事没甚么值得公开回首，但好希望可以跟团队、跟同业及‘FITTO’签下的新晋音乐人，一起以此为里程碑，向‘我们的下一个20周年’前进。
“今年我的音乐主题是‘Next 20’，希望以‘获利回吐’为目标，将过去累积的地位和资源，跟下一代音乐人分享，例如：我准备推出录音室开放计划，予本地自资或无投资方的音乐人租用本地最好的音响设备；或利用自己的平台跟大家宣传或合作等，这是20周年最应该做的事。”