陈洁灵演唱会赛后检讨：做好我们的香港品味

“Miss Chan Chan”陈洁灵在香港演艺学院十二场《由灵开始》演唱会完满结束。汇聚艺术和流行、剧坛和乐坛，是诚意的 crossover，媒体或行内人士反应热烈。
名创作人小美公开说：“《由灵开始》，是她一生人必看的三个演唱会之一！”。
谢幕时，陈洁灵说：“人生就是艺术，艺术就是人生。每次舞台演出，都是灵感、创意和感受，而最重要是把这些东西和别人分享；我们要‘人影响人’，当别人擦亮我们的生命，我们也同样地擦亮别人的生命！”
撰文：李伟民

当流行遇上艺术　让世界听见“Hong Kong Pop”

一年前，我有一个梦，想做一个“当流行遇上艺术”的优秀音乐会。于是，我经师兄倪秉朗，找了陈洁灵来谈。

在香港，很奇怪，“河水不犯井水”——做艺术的对流行娱乐有微言，觉得通俗；做娱乐的觉得艺术人“执着”，非常难搞——因此，每每两者火星撞地球。偶尔，管弦乐团会搞搞新意，邀请红歌星一同演出，但也只是和歌星个人合作，没有把他们背后的团队也请过来。容祖儿曾经在剧场的舞台上，把“戏剧界”和“流行乐坛”的幕后拉在一起，举办了“另类”演唱会。但是，我们今次希望：

(1) 要反过来进行，在一个演唱会的布局，混入剧场班底和元素；
(2) 要艺术和流行音乐两者回异的元素撞击，产生火花；
(3) 要把艺术和流行文化的人才，“老中青”三辈拉在一起，互相比并；
(4) 要展示“香港音乐”精神：香港是一个华洋杂处的大城市，所谓“Hong Kong Pop”，它的历史包含着中、英美、欧洲、日本、台湾、东南亚等音乐文化，我们要把“Hong Kong Pop”的数十年优秀精华，来一次“巡唱”；
(5) 演唱会气氛要像一个歌厅（cabaret），观众只有约 500 位，可以更接近歌者聚神欣赏。

问题就来了，要达到上面的要求，但是观众又不多，除非投资者甘冒亏损的风险？歌星愿意收只够“买花生”的酬劳？台前台后为了完成一个理想，亦同样“慷慨赴义”，否则，如何完梦？

陈洁灵于是鼓励大家：

今次是一个 showcase、是一个 branding，是送给到场观众的一个终生回忆。最重要的，它是一个创意人所喜爱的挑战，虽然路难走，但是我们也愿意走到终点。希望梦幻团队每一个人，都学到新的东西，此后的人生，有新的发挥！

Miss Chan Chan于是找来香港优秀艺术家和音乐人，邀请他们做一件美事，“破格”地一起“玩大”。

音乐界剧场界猛人共冶一炉　火花不断但目标一致

我真幸运，一个“傻佬”，找到一个“侠女”，这侠女找来一群寻梦人。例如视觉、音乐、舞蹈、戏剧及设计精英：周勇平、又一山人、伦永亮、甄咏蓓、张人杰、陈焯华、禤天扬、谭逸嘉、一丸绫子、霍世洁、赵文强、叶卓棠、Bee Lee、Sam Wong及陈华国等等。有些甚至不计酬劳——因为每场数百人，收入有限，如这些精英收取市价，这个梦幻演唱会一定不会发生。这一大群“傻人家族”，花了接近一年的精力，诚意地做好今次演唱会。

任何新的组合，走在一起，必然有磨合的阵痛。今次，我们还是一大群不同背景的人，互相更要迁就，阵痛随时变剧痛。而且，大家都是在自己行内的一哥和一姐，都是有要求的，情况可以是绞痛的。

幸好，不要看陈洁灵平时“豪迈”，她处理这些矛盾事情，非常贴心，许多冲突和隔阂，她往往是“摆平”的功臣。

例如在剧场界，舞台的设计、搭建、看管等会由多人处理；而乐坛，则只集中于一人全权处理。那么，如何疏导这些分歧呢？手法方面，演唱会比较传统，快歌跳快舞；慢歌会跳慢舞，但是如果像《Send In The Clowns》这一首慢歌，禤天扬的舞步时快时慢，如何统一方法呢？又例如灯光设计，在演唱会，只是一种特别效果，概念可以重复使用多次；但是剧场界认为“特效”便是“特效”，一个设计，不该用完又用。

许多矛盾，都是大家的信念和方式有所不同，产生冲突是必然的。幸好，我们经常“表面不和”，但有着共同理想，便是为了事情办得完美。这信念牵动我们，如有分歧，便尽量做到“和而不同”。我们各如其面，不会一样，但只要目标一致，矛盾最终也被降温。

5大心得追求港式品味

如果大家上去看看社交媒体如 Facebook，便看到今次演唱会的热烈反应：

- 我们如何在一个小场地、少观众的情况下做出这些精致美丽的艺术流行作品？
- 中西音乐的奇妙撞击（特别是小提琴和二胡一起的撞击演出，出现新版本的歌曲《曼珠沙华》），是如何构思？
- 如何把戏剧、音乐、舞蹈、演唱以至“自动演奏”的钢琴 Steinway Spirio 等不同难度的元素，和谐地放在一起？
- 出品人“美亚娱乐”何故这么大胆，把投资放在这么一个创新的 crossover？
- 这样的跨合，是否只是今次，这些精英还是会再合作吗？

演唱会完了，大家的脑袋仍绕着中西、亚洲名曲，特别是陈洁灵用了不同的技巧，例如 classical、rock、jazz、R&B、小调等等，把歌曲重新演绎，我更挑了一首《Windflowers》请求她唱出。

当然，今天兴奋过后，也得接受落寞，我们不想加场，也不打算出 CD，更不会把演唱会的片段放上网，我们的哲学是：“回忆才是真实，将来，偶尔你看到一幅照片、听到一首歌，想起在 2018 年，香港曾经有一群傻人不顾一切，创作出这般真诚和动人的《由灵开始》演唱会，我们便如愿足矣！”真实而恒久的东西，不附在物体，它永存在心灵。

坦白说，我们虚心地检讨后，发觉演唱会仍有不足的地方。只不过大家的“感性”盖过“理性”，送上过誉。今次的相对成功，有五大理由，我想分析一下，希望帮助到其他逐梦的朋友，和我们今次的艺术工作者一样，做出陈洁灵所说的成绩——“to dare, to dream, to make it happen”：

(1) 找对了人

又一山人说过，要组成梦幻团队，有三个条件：“没有才气的不找；斤斤计教‘钱’的不必找；不愿意和别人 crossover 磨合的不能找！”

真的全对！我们今次找到的，都是有“艺术心”的疯子，当然，最关键是找对了掌门人——艺术和流行的实力并存的歌手陈洁灵。没有这位令我们梦幻团队敬重及产生向心力的 Miss Chan Chan，今次的演唱会，是绝对不会成功。她很爱惜我们，谢幕时，竟然把我们台前幕后的一大群精英都请上台（很少歌星是这样大方），让观众认识我们。

(2) 使命感

在文化创意行业，不是一定“有钱使得鬼推磨”，特别对于早已解决了生活需要的精英，要他们出动，他们一定问你“why？”。如果你只是答：“揾食啫！”他们会叫你“过主”。如果你答：“大家玩吓啦！”他们会说：“那你不如回家玩手机吧！”故此，倡议者，必须提出一个超凡的艺术理念、一个大家都认同的使命，精英才会“报名”。例如今次的主旨，便是当艺术遇上流行的时候，如何使“灵感激发灵感”，这样，大家便欣然答允。

(3) 宣传和口碑的力量

我大胆说一句：除了很红的表演者，或只是靠“亲朋戚友”买票的一两场表演，否则任何表演，宣传非常重要，占了卖票成败因素的一半。

可是问题又来了，这类中小型表演，那里可以花大量金钱去宣传推广呢？幸好我们有一群优秀的宣传策划团队，才把问题解决。其实，十二场表演，在首场时，仍未完全爆满，不过，在演后当晚的社交媒体，观众留下如潮的好评，它带动一浪接一浪的反应，结果演唱会成为“叫好又卖座”的演出。

所以，任何朋友筹办表演时，谨记不可忽略宣传这致命关键。由公开发售门票的那天，便要部署在公演之前，如何针对性作每天宣传，吸引目标观众的注意，继而产生动机去购票，宣传这挑战不易，要小心处理。

(4) 主旨

小时候，看过一部电影的宣传：“恐怖、浪慢、悬疑、紧张、刺激……”。请不要见笑，今时今日的演出，仍有这些贪心的情况出现，结果搞到演唱会就像一煲“盘菜”，缺乏一个主题和重心，变成“花面猫”，结果演出变成单一娱乐，和创意无关，而歌者也拿不出精神力量的锁匙，去开启观众心坎的夹万箱。

今次的概念是“由灵开始”，便是灵感触动灵感，心灵触动心灵。一句话、一首歌、一幅相片、一个故友，都可以牵引出无限的人生片段和回忆……幸运地，观众的心绪果然被撩动，我们要带出的主旨，原来是他们心底里的私语，于是，网上看到的留言，都是“感动、感动……”的赞美。

所以，每个表演，如果没有一个中心思想和信息，那些内容，便会沦为一份流水作业的唱歌清单！

(5) Crossover

今次的 crossover，观众是喜欢的：艺术和流行、剧场和演唱会、中西乐器、资深和年轻的……观众都一一受落。而我们仍有不足的地方，观众都乐意原谅，他们说：“非常真挚，看得出台前幕后投入的一份认真和诚意，及大量汗水的努力！”

在所有评语当中，我最喜欢刘天兰的一段话，大意如下：

《由灵开始》告诉了我们，在这个愈来愈粗糙的香港城市，仍然有一群人在“捍卫”、在追寻提升，他们今次的成果滋润了这个城市。

果然，心灵可以打动心灵，而刘天兰所言的，触动了我的死穴，也想哭出来。

最近二十年来，香港人不断被批评，我们城市正在退步，文化艺术水平也正在堕沉，如果这些观察是真的，我想可能是大多数人安于逸乐、自甘滑下；所以，我们（特别是文化、艺术、娱乐界的）要一起振作，拾起放下了多年的旧尺，重新量度自己生活上、工作上的不足，提高我们做每一件事的水平，共同重振香港声威！特别是在创意工作方面，香港人要再次告诉全世界：“香港仍然是有品味和质素的城市！”

（文章纯属作者意见，不代表香港01立场。）