日本花卉大师东信康仁曾跟Dior、adidas合作　个展实现花有百日红

【日本花艺】古语有云“花无百日红”，万物一直被受时间约束，最美的一刻往往瞬间即逝，不过日本花卉艺术家东信康仁（Azuma Makoto）却反对这个理论，透过他对花艺的理解与创作，将正在完美盛放的花卉植物进行冻龄之术，创作出永不凋谢的花卉艺术品，把花卉绽放的一刻留芳百世，最近他更在澳大利亚维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria）开设个人展览——“A Chaotic Garden”。

生于日本1976年的东信康仁，在17岁之时经已在花店工作，时间让他潜移默化地爱上了种植的乐趣，并意识到大自然的奇妙之处，各种看似外貌相同的花卉却各有著自身独特的美态与成长过程，唯一让他觉得可惜的地方就是花卉的成长周期相当短暂，盛放得最美的时间往往相当短暂。

去年东信康仁跟Dior合作带来香氛系列La Collection Privée Christian Dior，将花艺雕塑倾注到六款香薰作品之中，将花卉独特的色彩与季节性表露无遗，诗意无限。

东信康仁的花卉世界也得到品牌青睐，Hermès、 Dries Van Noten、Fendi ，而adidas于2021年圣诞月找他创作“ENDLESS SPIRIT”作品，灵感来自圣诞节大量树木被人类砍伐成节日装饰后便被丢弃，于是将冷杉树冷冻成冰柱，展示第二次生命带出环境永续的主题。

直至2002年，东信康仁于东京南青山创立了“JARDINS des FLEURS”高级花店，2005年更开始藉著各种意想不到的艺术手法探索花卉植物的美学，来彰显花卉与植物的可能性，成功让Azuma Makoto迅速于花卉艺术界别被受肯定，来到2009年更以个人名义成立了“Azuma Makoto, Kaju Kenkyusho（AMKK）”（东信、花树研究所），以更大规模的艺术展示方式来呈现花卉与植物，当中最为人熟悉的冻龄表达手法必定是他把花卉的枯萎周期停顿，将其“生命”延续下去。

这次为期四个月，横跨了2023至2024年的“A Chaotic Garden”展览，是东信康仁首次在澳大利亚的展出活动，花卉展品继续以他擅长的“Block flowers”方式呈现，将处于生与死之间，陷入弥留状态的花卉制成一个又一个被树脂方块包裹著的悬浮标本，将花卉短暂但美丽的一刻永久保存，实现了“花有百日红”。