InterVision时尚交流｜跟5位时装设计师一起探索大湾区创意与机遇
由香港时装设计师协会主办、香港特别行政区政府“创意香港”全力赞助的“InterVision Fashion Flow时尚交流2023”，透过结合实体与虚拟的展览与时装骚，为大众送上别开生面的新体验，与此同时，协会亦希望借这活动成为香港与大湾区业界互相交流的重要平台。《一物》跟5位参与活动的设计师进行访谈，包括来自香港的Henry Lau与KOYO William，以及大湾区代表KAVON (Mary Ho)、Vmajor和Pourquoi，一起细说时装设计，再分享粤港澳大湾区发展的机遇。
早前于深水埗设计及时装基地举行的“InterVision Fashion Flow时尚交流2023”，共30个粤港澳大湾区的时装设计单位参与其中，不但注入创新科技元素，更带动跨地域交流，将创意思维与商业发展共冶一炉，为业内设计师带来新冲击，从而激发更多优秀设计。
SPYHENRYLAU创办人Henry Lau今次就大会主题“四季”所创作的作品，在他心目中的四季是带著期盼与变化，“设计没有特别说明是哪一季，对我来说我就是那四季，因为当我们在春夏时期待秋冬，到秋冬时期待春夏，气候季节的变化就是我的主题，反而不是每一个时空。”他指转季带来浪漫的感觉与美好的憧憬，“因为永远是有一个期望将来会是怎样，就像我们设计师做一个系列，总会想看下一季系列是怎样。”
对于虚拟、AI等潮流，Henry Lau亦有一番见解，“时装是很感性的，要触摸物料才有不同质感，数码方面却很远离的，本是风马牛不相及的东西，但原来结合起来，可以尝试到2D与3D的不同感觉；另外，科技也使Digital Print变得更多色彩，更多元化，比从前纯粹染色范围更多选择。”他补充说AI辅助下，刺激其创作思维。
Henry Lau指自己已是旧一辈的设计师，跟数码化已差一大截，不过他在市场上能给予香港与大湾区新晋设计师一些意见：“香港是一点的地方，大湾区则是数千万人的地方，香港设师可以尝试让更多人认识。”他表示两地市场很不同，大湾区喜欢的颜色、剪裁，以至接受能力，跟香港是两回事，“现在香港渐趋保守，反观大湾区显得较开放，只要有创意够独特的，他们都会接受到，就像80、90年代的香港，各人有自己喜欢的风格，百花齐放。”
KOYO曾进驻巴黎名货公司老佛爷Lafayette，又在多国开设专门店，为香港时装品牌向外闯打下强心针，创办人KOYO William分享个中经验，“我在国内、韩国、法国都有公司，我经常跟同事探究这个话题：我们中国设计师是否可以到海外参展，甚至令到更多国家认同我们的设计。”他指中国经济起飞，对他们帮助很大，“以前Made In China是较低档次、便宜的东西，现在香港、中国很多设计师已经受到世界的认可时，是我们亚洲崛起的一个时代，可以参与多一些外国时装展。”
KOYO William认为大湾区整个珠三角是一个非常利于设计师创作的地方，更拥有独特的优势：“邻近广州布料市场，工厂办房也沉淀了很多年，传统老师傅很有经验，深圳向IT科技发展，品牌的3D设计交给当地创科公司负责；而香港则是国际舞台，得到最快资讯，亦有很多奢侈品牌在这里落脚开设旗舰店，各方资源整合令我们有机会做到很多美丽设计，成为时尚之都，若我们有更多资源齐心去做这件事，应可以超越东京。”
至于今次展览作品，KOYO William是以反思为概念，探讨AI对人类带来的是好还是不好，“我用柔软布料配合3D Molding创作晚装，两者结合是碰撞性，是很大冲击，带出未来感，全是第一次作出的新尝试。”他说自己也不知道科技到底是帮助还摧毁人类，所以借设计引起话题和讨论。“让我思考未来的人是怎样穿著？生活模式是怎样？令我很想研究下去。”
KAVON创办人Mary Ho的时尚发展之路，正好是香港与大湾区合作无间的写照。她是香港人，来到深圳发展，并走向国际，“我是代表大湾区的设计师，其实我是需要代表整个中国的时尚去发声。”而今次展出作品正是因中国崛起，“整个中国文化需要有新的呈现，中国传统文化非常值得我们发掘，于是带来唐代张旭的《般若波罗蜜多心经》书法，展示出我们东方女性的唯美内涵，体现东方女性的知性文化底蕴。”
“元宇宙是一个趋势，今次时装骚也好，实体经济也好，同样是实体与虚拟的结合。”Mary Ho补充说时装骚不一定是现场做，已经可以虚拟进行，“科技促使时尚走得更快，更年轻化。”她指香港政府跟得很贴，对市场帮助很大，“我们利用AI开发产品，做推广文案，设计效率大大提高。”
对于香港与大湾区时尚交流，Mary Ho细诉其经验：“香港政府对时尚创意产业提供很大帮助，虽然我在大湾区发展却受益良多，最大帮助是了解更多国际发生的事情，我们明年能参与米兰时装周，政府出了很多力。”她再寄语香港设计师不应定位为香港设计师，“应该要国际化，全球化定位才行，香港本身市场很小，设计师不要依靠香港的市场为主，应走向中国，冲出亚洲，要以这个定位与心态，做出来的产品才会不一样。”
毕业于英国伦敦London College of Fashion女装设计系的Victor Zhu，回国后创立品牌Vmajor，他本身钟情传统，如手作工艺、Old School意念，“时尚行到今时今日，很多设计都做过，难以创新，只会有新的科技和表现方式，所以将来必然是新旧结合。”
是次参展设计，跟香港海边风景关系密切，“因应今次大会的四季主题，我想到香港、深圳都是南方，于是做出夏日色彩，两款设计同是以针织做出渔网般形态，结合Formal与3D不规则，带出对比效果。”原来他很喜欢户外，至于启发他创作的香港海景，并非维港两岸，而是北角、鲗鱼涌一带，“我看到人们在钓鱼，鱼网很有意思；加上小时候看港产片，戏中打鱼场景留下深刻印象。”就是这样，将香港风景与深圳设计连线。
“大湾区是近年才出现的概念，不过我很早已开始这盘生意，早年在英国读书，回来后看到90、00年代的香港是最丰富的，很多设计师品牌都是那时候认识。”Victor Zhu指粤港澳需要合作与互补，“香港有意念未必做到出来，国内专业工厂又看不到新鲜东西，要两者结合。采购物料我会到深水埗，想找便宜一点的会到广州、中山、佛山，做Knitwear又可去东莞，这些全是数十年来流传下来，不用的话很可惜。”他再补充说大湾区已有自己的故事，是时候找出自己的特性，“香港、深圳、澳门各有自己的意念，要认清自己的强项与弱点，然后集合大家力量一起去做才是未来。”
来自澳门品牌Pourquoi，创办人Lalaismi Wai毕业于法国ESMOD北京分校，品牌设计素来色彩缤纷，今次为展览设计作品却一改惯例，换上黑白对比色调，“这一次是新尝试，显得大胆和不一样。因为疫情期间个人经过沉淀，想到过去都是很彩色，如做纯色的话能否展现到自己风格的设计。”
Lalaismi Wai认为实体与虚拟在现实生活中一直存在著，“因为我们做设计也好、创作也好，都是把脑里面的东西变成实体化。对于我们这些人，无论是文字、绘画，还是其他创作形式，同是处于沉浸式的状态，所以这次展览很有意思，整个氛围和感觉很舒服、很有趣。”
众所周知，澳门毕竟是60多万人口的城市，当地设计师需要向外闯寻求更大的发展机会，Pourquoi也不例外，“中国发展一日千里，人口基数够大，对每种潮流元素的接触度会更多，澳门真的很少人，若受众以一个百分比来计算，在中国的一个百分比已经是千千万万，澳门却可能只是十个八个，落差很大，所以我很鼓励大家走出去。”Lalaismi Wai指出交流平台十分重要，“除了设计师，各行各业有这个机会要好好珍惜，多些机会接触不同的东西，对自己和整个社会发展方向都是有益的。”品牌未来方向和发展同样朝向大湾区，虽然目前是订制为主，但正在转型，她仍在摸索调整中，积极迎来新挑战。