川久保玲：创作就如花朵绽开的力量

川久保玲曾经将新装的创作过程，比喻成花朵绽开的力量。同时在决定每一季的主题与方向时，她指出，自己好像遭到麻醉一样，突然之间丧失记忆，隐隐然进入另外一个世界，等到敲定之后，才慢慢恢复过来。

编按：一场纽约大都会博物馆特展《川久保玲/ Comme des Garçons：两者之间的艺术》是叫世人更了解川久保玲，还是Met Gala的热闹过后，展览完全被忘记？不如来读读川久保玲如何看创作，那才是她的核心。

撰文：辜振丰

沉默、寡言、拙于交际、很少公开露面，都是川久保玲留给许多人的印象。《朝日杂志》主编下村满子，曾戏称川久保玲好像是一位修女，来自西方中世纪的修道院。虽然如此，每当看到她一年两次的服装秀，总会觉得她真正的服饰语言才奔腾而出。一九八一年四月，她和山本耀司携手合作，在巴黎服装发表会初试啼声，同年十月又陆续推出春夏装。当时，川久保玲在国际上仍是一位没没无闻的服装设计师，但是在两次的发表会后，立即震惊巴黎的服装界。

众星拱照川久保

在世界名人中，她有不少崇拜者。以女装而言，去世的法国小说家莒哈丝（Marguerite Duras）就曾经上台亮相，美国好莱坞演员如丹尼斯 · 哈柏（Dennis Happer）、约翰 · 马克维奇（John Malkorich）曾登场表演，甚至英国设计师亚历山大·麦昆也客串走秀。

美国驻日大使卡洛琳·肯尼迪提到，小时候访问日本，第一站就是去逛川久保玲的服饰店，从此爱上她的作品。日本名人中也有一群粉丝，如村上春树、思想家吉本隆明（吉本芭娜娜的父亲）、竹中直人。近日《重版出来》女主黑木华强调，Comme des Garçons 是她的最爱！

川久保玲坚持，她心中的美，并非传统的标准，如根据版型的制作、古典的均衡比例。美是可以经由作品的创意，凸显独立自主的女性，展露自身的生活风格，如此一来，不必强调女体的前凸后翘，而是经由线条、造型、色彩让女体绽放魅力。

念起来好听的三个字

川久保玲的家庭背景，跟服装一点也扯不上关系。山本耀司的母亲是位女裁缝师，但川久保玲却无法像他一样、有位做裁缝的母亲，她的父亲是个大学教授。生于1942年，毕业于庆应大学文学部，主修日本文学与东西艺术史。她坦承，小时候曾经参加过学校的绘画比赛，得过奖品，但对于画画并没有多大兴趣。她从小学至大学期间，并没有接触过流行文化与服装设计。然而，一离开学校后，任职于旭化成工业公司的纤维宣传部，才开始亲炙流行文化。担任企划宣传期间，跟服装杂志社过从甚密，以致逐渐对“流行”培养出一股敏锐的直觉。

后来，公司人事大变动，川久保玲毅然辞掉工作，转而成立工作室，担任造型设计师。每天所接触的，尽是模特儿、摄影师与服装秀。耳濡目染之下，她勤加搜集相关资料，著手思考服装的形塑。1969年，她和两位裁缝师在原宿成立工作室，以Comme des Garçons（像男孩一样）为商标名称，开始生产女装。川久保玲采用Comme des Garçons 这个法文片语，很多人十分好奇，对此，她曾详加说明：当时日本的服装名称都是日文，所以用法文来命名很有趣，何况这三个字念起来很好听。

有限的语言　无限创作空间

事实上，川久保玲不以自己的名字为品牌，正好凸显其不愿意限制旗下设计师的思考走向。1973年起，Comme des Garçons成立股份有限公司；至2002年，海内外员工已增至四百人，每年的营业额达一百四十亿日圆以上。在如此的规模下，川久保玲仍然秉持这个原则；换言之，她对于言语一直怀有不信任的态度，因此在发表新装之前的创作过程，她绝不会用尽种种语言，去要求底下的设计师。相对而言，她每每以简单几句话，形成每一季新装的主导概念，以便让设计师们能有更大的创造空间。

她指出，一家服装公司的规模是大是小，倒属其次，最重要的是要时时创新，敢于挥别过去，才有突破。她曾掀起一场服装的“黑色革命”，使全世界为之风靡。一般说来，黑色衣服是丧服，代表死亡与神秘，但她敢于使用黑色为基调，创造出各式各样的衣服，从而成为日常生活中的街头流行，却是空前的突破。

1975年，为了打造形象，她祭出“文化战略”，定期提供视觉册子，到了1988年更推出杂志《SIX》，内容大多是前卫写真。到了二十一世纪，Comme des Garçons 南青山旗舰店，也定期推出画展和写真展。

触摸得到的兴奋

川久保玲的创意确实源源不绝，难怪她终究要挥别“黑色的过去”，以切开一条创作的生路。从1980年代末期，Comme des Garçons的作品季季推陈出新，从不原地踏步。同时，只要她的服装秀一开演，底下的观众总是既震惊又讶异。以1996年的春夏装为例，一群模特儿套上她的新作品一出场，仿佛令人惊见一只只如魅似怪的北欧精灵跃然而出。坦白说，她跟其他设计师比起来，总是加上一分难以言说的诡谲。后来，更吸引美国“即兴编舞家”莫斯·康宁汉（Merce Cunningham )，两人的合作一拍即合。

不过，评论家鹫田清一以打趣的方式指出，以这季的作品而言，川久保玲好像是一个预言家，因为在整个世纪末，人类的生态环境和饮食文化出现激烈的变动，所以一进入二十一世纪，未来的人类可能会变成像伸展台上的模特儿一样，呈现异形的身体。

川久保玲能够这样突发奇想，当然还是要归功于她的创意。她曾经将新装的创作过程，比喻成花朵绽开的力量。同时在决定每一季的主题与方向时，她指出，自己好像遭到麻醉一样，突然之间丧失记忆，隐隐然进入另外一个世界，等到敲定之后，才慢慢恢复过来。看来，感觉这种过程很像在创作诗歌！

偶尔，她设计衣服仿佛在玩一场游戏：如有一件作品，是由一片片羽毛压缩而成的；或许这种衣服恐怕只能穿几次而已。此外，Comme des Garçons曾推出一件T恤，其上黏有染料，一洗之后，当然就变成另一种颜色，让你一时间倍感疑惑。但她接受访问时，一再强调：“身上未必要穿上我设计的服饰，只要观看或触摸到，有种兴奋的感觉，那我就很满足了！”