【一物观】Art fair里找时尚

三月又到艺术的月份，fashion与艺术的跨界是如何？本来艺术与fashion就共生互长，二十年代巴黎的时装为什么那么强，与其从art deco、超现实主义、俄罗斯芭蕾舞团获得养份不无关系，电影《情迷午夜巴黎》（Midnight in Paris, 2011）里就呈现了画家、作家、艺术家、时装设计师、摄影大师等等怎样聚于沙龙、酒馆等地方，互相吸收，形成黄金时代。
如此艺术季，一物带你来往展场之间看看各种时尚与艺术相关的展品。

一百个手袋与毁灭一座城市

Pio Abad. "Not a Shield, but a Weapon"
Art Basel／Location：Level 1 | 1D07

手袋迷们看到Pio Abad这个100个手袋的装置，相信心头一定会一震。这一百个手袋是复制英国前首相戴卓尔夫人那个有名的Asprey手袋款式，全部都在菲律宾已衰落的皮具生产地Marikina制造。

1985年戴卓尔夫人就是带著这个手袋，与美国总统列根同行，象征著新自由主义时代席卷全球。而Marikina就是因为贸易自由全球化的大旗下放宽贸易限制，因而走向衰落。手袋是不少女士在紧急时防身的盾牌，但原来也可以是毁灭一座城市的大杀伤力武器。

这个复刻手袋不只可以看，还可以买，创作者标价2.5万英磅，因为戴卓尔夫人的原版手袋在一场慈善拍卖中卖到2.5万英磅。这可是一个颇mean的致敬呀！

被束缚的Ｔ恤

Kader Attia, "30 Tee-Shirts Hallal"
Art Basel／Location：Level 1 | 1D04

红、白、蓝T-shirt 30件，紧紧地被包裹在胶带之中。蓝、白、红在法国国旗中象征著自由、平等、博爱，这三种颜色也可以被视为现代民族国家的起源。胶带也是现在社会不可或缺之物，象征著工业和科技的文明。三色T Shirt和胶袋之间的关系到底是如何，是后者束绑著前者，还是前者其实是后者的灵魂？这个装置可以让人看看衣服，想想自己。

Joseph Beuys​的西装日常

Joseph Beuys, "Felt Suit"
Art Basel／Location：Level 1 | 1D09

这个装置没有花巧，正如其名，就是一套用毡（felt）制造的灰西装。这套西装有一百套一模一样的，是艺术家Joseph Beuys在1970年推出的作品，是根据他日常穿用的西装尺寸复制出来，不过西装都没有钮扣。至于西装是不是真的完全符合他原本那件的尺寸，已不可考。

这件西装的展现方式也很随意，Joseph Beuys说甚么样的展示方法都是可以的，不过在大部份展览里都是用衣架挂在墙上。其实Joseph Beuys这件装置只有一个很简单的讯息，他希望观看的人可以“realize that everyone is an artist.”　艺术不只是艺术家才能创造出来，也不是只有艰深难明的物件才配得上叫艺术品。艺术乃至时装设计，从不应该脱离生活，但这是一条知易行难的底线。

以编织写史

Aziz + Cucher, “线之时空”

六厂基金会／The Annex

编织不一定只𫔰于平面，最宏大莫过于织出时空。布鲁克林的二人艺术组合阿齐兹 + 古查，以数码编织机制大型挂毯。挂毯上就是现世百态，比如说农田里有人举著各种旗帜，有些代表不同派别，有些则举著问号、或禁止符号，远处有战机飞过，混乱尘世。

挂毯大概就是以编织写史，想起数百年前法国挂毯纪录了法国路易十四对中国文化的倾慕与幻想，只是现世的挂毯不复浪漫与伟大，更多带讽刺与无奈了。

听得见的水晶

Yuri Suzuki, "Sharevari"

Art Central／Location：入口中央

不少品牌近年都大力支持艺术家，Swarovski就委托2016年“Swarovski未来设计师大奖”得主Yuri Suzuki特制的一件互动声学艺术装置作品《Sharevari》。放置在Art Central入口中央，由16件黄铜机械组成“音键”，每一个零件结构当中都嵌入一颗以手工制成的仿水晶，直径从 95 毫米到 250 毫米不等，可以发出c1至d3的音调。当用黄铜制的锤子轻敲仿水晶，产生的振动频率便会谱出旋律。
对这个展品有兴趣，不止在于走进展品之中，可以双手控制乐音，更在背后的故事。以仿水晶制作乐器早于16至17世纪时出现，后来因为种种政治、文化、历史原因而被禁，例如有传说指出水晶的声音与邪术有关，可能会令人神智不清。历史中又曾经记载，水晶的声音在许多文化中被用于舒缓和放松神经系统。而艺术家说声音最接近大脑，所以要小心设计与声音有关的艺术品。