Supreme联乘Yohji开卖 究竟山本耀司是精神分裂还是口不对心?

撰文: 张荣熹
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说实话,论设计,今次Supreme × Yohji Yamamoto不过是Supreme一如既往的东西,如果阁下是Supreme Fans的话,这个系列也实在无可挑剔,然而,若是山本耀司多年支持者的话,看见他今日的所作所为,实在令人心痛。

皮褛是今次联乘重点作品。(Supreme)

留意当中所“令人心痛”的,并非指这批Supreme联乘Yohji Yamamoto服饰之本身,而是山本耀司的讲一套,做一套的为人,昔日的黑色大师,日本Big Three,现在却变成废老一样:一味批评别人,然后以双重标准,做回同一样的事,龙门任他摆。

简单两个品牌Logo交搭在一起,就贯彻了全个合作系列,或许街头时装一直是如此,但山本耀司不是一再声称自己讨厌无内涵的衣服吗?(Supreme)
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众所周知,山本耀司过去的确是前卫时装、创意和艺术的捍卫者,主业时装设计外,在空手道(黑带)、音乐(曾推出多张摇滚专辑)、绘画、象棋以至冲浪等等领域,无一不精,可谓多才多艺。而大师亦向来以敢作敢为见称,80年代初就不理西方传统时装媒体的不解和抨击,我行我素地与川久保玲,一起以顚三倒四的黑色时装震撼世界。

山本耀司一再为时装艺术抱不平,接受各大时装传媒采访,甚至自己推出著作,去责骂当前的时装文化。(System)

近年,他更多次为时装艺术抱不平,高调地接受各大时装传媒采访,甚至自己推出著作,责骂当前的时装工业和青年文化,无论是对《Surface》、《i-D》、《SYSTEM》、《The Talks》、《Nowness》的谈访,还是自身传记作品《My Dear Bomb》或《All About Yohji Yamamoto》,他不时以“垃圾”来形容当前的Fast Fashion现象。

金句,但今日自己又在做甚么?(AZ)

例如2011年与《The Talks》的对谈,强调自己生活的城市——东京,已被Fast Fashion概念支配,一切变得“Faster, faster, cheaper, cheaper”,采访中那句“PEOPLE HAVE STARTED WASTING FASHION”,往后更成为山本耀司的格言。到2015年接受《i-D》专访,Tess Lochanski问他老人家,近代的时装文化是否改变了许多,他就二话不说痛斥Fast Fashion摧毁了一切,扬言在消费主义充斥的世代下,人们每每透过连锁店和网购,不经大脑购买过多衣服,然后没穿过便掉进了垃圾桶,最终污染地球。

山本耀司与最敬爱的母亲,象征日本战后辛勤的一代。(Yohji Yamamoto Fans Page)

甚至在《All About Yohji Yamamoto》一书中,以“Bitch”去形容部份现今日本社会年轻女生,批评年轻人只爱不劳而获地买名牌,每每依靠父母的金钱甚至出卖身体,去追随潮流,追随千篇一律的炒作东西,每个人都变成了复制人,急不及待想要穿得和其他人一样,却以为自己很特别很有个性,实质完全缺乏风格和灵魂,叫人感到愤怒又可悲云云!

其实近年山本耀司的好些设计,本就出现了力不从心,无以为继之像。(NEW ERA)

好了!听了这么多山本耀司振振有词的批判,原本以大师他数十年的江湖地位,当然有足够资格批评现代时装文化的各种不是,何况平心而论,现在的时装工业,无论是过度快速消费文化,还是年轻人崇尚名牌的心态,也大有值得改善之处。然而问题来了,看着Yohji Yamamoto近年设计一成不变的Y-3、只靠大Logo作招徕的New Era帽子、到今天新鲜滚热辣的Supreme联乘Yohji Yamamoto,再回忆起他过去发表过的各种伟论,便会发现大师的自相矛盾。

不要以为清一色黑色就很Yohji了吧?(Supreme)
Peter Saville“Game Over”印花作品,其实早在1991年就经已出现在Yohji Yamamoto自家系列之中。(Supreme)
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今次Supreme与Yohji Yamamoto联乘系列涵盖各种产品,但无论是焦点作的皮褛、羽绒褛,抑或是入门级别的卫衣、Tee和冷帽也好,作为Yohji Yamamoto长期支持者的你,又可否能够从这个Collaboration之中,感受到山本耀司丁点的反叛精神和创意?签名式的实验性不对称剪裁和诗意无限的禅味又在哪里?这系列和Supreme其他与The North Face、Nike、Barbour和Stone Island等品牌的联乘合作,又有何明显分别?并不见得系列简单地印上了Peter Saville、Sancheeto的平面作品,这个Supreme × Yohji Yamamoto便当真具创见和深度起来,何况Peter Saville这些“Game Over”和“This Was Tomorrow”印花作品,其实早在1991年就经已出现在Yohji Yamamoto自家系列之中,今次不过是“食老土”而已。

Yohji Yamamoto近年一大问题,就是患了老人病,一再盲目地认为甚么都是新不如旧。(Racked SF)
反而耀司的老战友川久保玲,却每每能够做到接受新事物,破旧立新,使到COMME des GARÇONS近年的声势业绩,明显比Yohji Yamamoto更强。(Improvised Life)

诚如文章开首一再强调,今次Supreme联乘Yohji Yamamoto叫人斟酌的,并非服饰设计和James Jebbia本身,而是山本耀司的言行不一,明知道Supreme的经营模式就是这样,每星期疯狂推出一批又一批换汤不换药的图案衣服,再引来一大伙投机取利者的排队,透过Supreme店内员工中饱私囊,走后门配合(或者以黑客程式网店抢货),然后将产品转售到世界各地水货店,以高出原价几倍的价钱出售,而小潮童则透过父母给予的金钱,购买这些一式一样的衣服去追潮流,相隔3个月后,已将这联乘系列忘记得一干二净……这些欠缺内涵的速销模式,Logo至上的虚荣消费心理,山本耀司一直知道,也一直在痛斥,何解今日却自打嘴巴地做一些自己看不起的事?是精神分裂还是口不对心?认真耐人寻味。