【PARCO】东京80年代最时尚百货大翻新　能改写日本低欲望现况？

曾在80年代被誉为“年轻人文化发信地”的时尚百货PARCO，近年因敌不过时代的变迁而渐露疲态，加上建筑物日益老旧，遂决定于2016年闭店改建。
全新的PARCO将在2019年秋季以崭新风貌重新开幕，注入新元素的PARCO能否改写命运，再一次成为年轻人的蒲点？

2016年8月7日，一众粉丝于这家拥有43历史的涩谷PARCO聚集，向这家充满回忆的时尚地标告别。当时为数不少的人纷纷感叹过去的美好再也不复回。

PARCO于2016年闭店前曾推出一系列海报与公众道别：

假若要数日本流行文化起源地，少不了涩谷及原宿。但其实早在60年代，一众日本潮人大多聚集在银座及新宿地区，而文化份子则集中在六本木，当时的涩谷仍是个平平无奇的地区，甚至因为太多斜坡而备受商家唾弃。

日本西友集团与西武百货的母集团季节集团（Saison Group）创始人堤清二，却在1973年将此地打造成风靡一代年轻人的时尚百货PARCO。

PARCO打从一开始便有清晰的方向：要打造一条属于年轻人的理想街道。

相比起以家庭为定位的西武百货，PARCO点明要打年轻市场，并且鼓励新生代要由单纯的消费改为追求lifestyle。单凭他们在开业海报提出“女人，在明日燃烧；男人，凝视明日”的概念，足以窥见PARCO的视野及野心。

PARCO早期的海报非常前卫：

而PARCO不单只是空口说白话而已，而是在旗下的电影院引进大量外国实验电影；剧场定期上演前卫的先锋性话剧；划分区域设立美术馆，为有才华的设计师筹办展览；甚至为附近街道改名，好让街道名字变得瑯瑯上口。而这一切只为将PARCO，甚至将整个涩谷打造成一个前卫又型格的社区，使不同类型的年轻人都愿望流连于涩谷街头。

在1983年，PARCO综合制作人增田通二更在杂志《ACROSS》中提出创费者的概念：

“消费是什么？消和费，但是消费者买东西并不仅仅为了消和费吧。他们在PARCO买时尚、买设计，完全不同于在超市买萝卜，所以不是单纯的消费，而是一种创造吧。为了创造自己的生活方式而消费，这就不是消费，而是创费。”

正所谓时势造英雄，PARCO这种文化定向正好遇上日本百物腾飞的盛世年代。八、九十年代的日本物质丰裕，机会处处，社会亦因此流露著一股欣欣向荣的朝气。当时的日本人不单追求高端消费，大举购入奢侈品牌如Louis Vuitton、GUCCI、CHANEL等产品，亦开始大量读书、看电影、进剧场、听音乐，以达致心灵上的满足。PARCO的存在正正符合了这代人对生活及美学的追求，涩谷从此聚集了一众年轻、有品味、又有活力的潮人，形成众声喧哗的涩谷文化。而PARCO亦在此强大声势下，在全国多地开设分店，风头一时无两。

三越的女性顾客是用别人的钱消费，而PARCO的女性顾客是用自己的钱为自己消费。

后来便来到了经济衰退时期。当时日本陷入前所未有的经济低迷时期，普罗大众消费变得小心翼翼，追求性价比、简约主义、极简主义、去物质、断舍离等文化相继擡头，日本人最爱的品牌亦由一众奢侈品品牌转为UNIQLO、无印良品等低价位品牌。即便于2010年，在全球几个先进城市的奢侈品消费额日益上升的情况下，日本国内的奢侈品消费额仍然不升反跌。

PARCO这个一时无两的时尚百货随著时代的变迁由盛转衰，近年再加上fast fashion以及网购服务的冲击，PARCO俨如走进了死胡同，对年轻一代的影响日渐减弱，收益亦每况愈下。

为了扭转形势，PARCO母公司决定关闭部份PARCO分店，同时将存下来的PARCO进行大改造，具有标志性的涩谷PARCO便是其中之一。

不少人都很好奇“新”的PARCO能否再一次成为潮人胜地。“新”的PARCO百货将由现时地上9层、地下1层，变身为地上20层、地下3层的大型百货大楼。虽然地方大了，但“新”PARCO仍会以“次世代Parco”为定位，在提供日用品的基础上加入更多带有先锋性的表演及电影，借以再次将PARCO打造成文化集中地。

另外，“新”PARCO亦会加重运动品牌、动漫商品、鞋履及手袋等配饰的店舖比例，亦会提供3D扫描、语音搜寻、开启商场WIFI以提供折扣等服务，企图借此增加人流量及销售额

不过，根据近年日本最强劲的车站百货如atre及Lumine Est，主要收入及人流来源依赖各种特色药妆店，时尚的比重所占不高。再加上因为日本社会现时仍普遍弥漫著一股低欲望的氛围，不少评论家对于“新”PARCO仍然忧心忡忡，认为大众的消费模式难在一时三刻有所改变。

纵使时光从不为任何人及事而静止，但昔日的美好景象确是令人怀念。一代时尚象征涩谷PARCO能否再一次成为现代人的圣地？抑或如一众评论家所讲，在这个时代下PARCO难以再有光辉盛世？且让我们留意PARCO在秋季开张后的状况吧。