【Marine Serre】FW19图案变法　谁说Monogram是传统大牌的专利？

多得LVMH PRIZE、多得Central Saint Martins和多得Lulu Kennedy，近代时装工业，可谓每年每月都有着排山倒海的新星涌现，不过所谓刹那光辉不是永恒，年轻设计师无论甫一出道的时候气势再好，到数年之后还企得住脚的，其实又有多少人？看看昔日光芒四射的Gareth Pugh或Phoebe English，就是最现实不过的例子。
不过，就算仿如Jonathan Anderson般出道时备受注目，到最后当真大鸣大放的励志故事其实不多，但认真数算起上来还是有的，例如出道才数年的Marine Serre，正是一个被人“落重注”看好，将会成一线巨星的优质潜力股，事关她操刀的FW19系列，实在出色。

作为2017年度LVMH PRIZE的大奖得主，或许很多人都会觉得Marine Serre的成功是理所当然，但如果认真深究的话其实未必如此，因为根据历史案例，通常获得LVMH PRIZE大奖的设计师们，在往后发展通常都未必飞黄腾达，最明显的是2015赛季，当年的大奖得主是葡萄牙二人组Marques Almeida，而同样进入决赛圈的参赛者，则有Demna Gvasalia、Virgil Abloh和Simon Porte Jacquemus（他获得了当届次一级的Special Prize奖项），虽然这三位年轻设计师失落了比赛大奖，但往后的发展却是人尽皆知，Demna与Virgil分别凭借自家品牌VETEMENTS和OFF-WHITE而强势堀起，期后更分别加入BALENCIAGA和LOUIS VUITTON担任创作总监一职，成绩有目共睹，而Jacquemus也透过自家同名品牌而稳步上扬，刚刚发布的FW19 Collection，那个超迷你手袋亦已经全球时装人趋之若鹜的焦点单品，反观Marques Almeida这个主打牛仔布的创作品牌，却和顶尖时装界渐行渐远，追捧他的人亦少之又少。

而共样情况亦发生在2016年大奖得主Grace Wales Bonner身上，这位主打牙买加男装风尚的设计师，自出道以为都是半红不黑，反而同届的Matthew Williams却经已成功与DIOR MEN携手合作，打造钢扣包袋和首饰了。

所以Marine Serre这些年来的优异评价和业绩，LVMH PRIZE这个光环的积极作用已然不大，一切也全赖她往后的天份和努力使然。首先她从不抗拒时装的潮流趋势，却仍有保持到自身核心价值，许多年青设计师总有一个通病，就是设计过于两极化，要么全然跟随着潮流大势走；要么就坚拒抗拒主流，活在自己的世界之下（最明显例子正是Gareth Pugh，Dark Side Avantgarde潮流雄霸世界之时，他就如日中天，到Hip hop街头风潮盛行之际，他就无以为继），但这位娇小的法国女生却总能够游走在两者之间，就以FW19为例，一方面既能够拿握Normcore精髓，透过羽绒、滑雪装、土豪金腰链以及剪裁阔大又参差不齐的艺术形式，展现“伪老土”风情；但另一方面却又前卫极致，以别树一派的解构主义，将多条丝巾集结一起，构置成裙，或者将传统大褛加以变型扭曲，如在大褛手袖之上结合假皮草，以及将漆皮Puffer Coat拆解，将其手袖和腰间位置独立起来，变成手袖外套和腰封配饰，小小改造，已突显设计师匠心独运。

而且新季另一明显现象，就是进一步彰显了Moon Print在Marine Serre世界观中的重要地位，这个灵感来自伊斯兰教月亮标记的Monogram图案，自品牌面世以来一直伴随至今，到FW19却得到了铺天盖地的极致发挥，基本上无论是衫裤鞋袜、Leggings还是手袋配件，都无一不见这个Monogram踪然，见它已尤如见Marine Serre一样。虽然在时装世界里，热衷于Monogram设计的品牌并不少见，但赖以成功者，全部都尽是LOUIS VUITTON、DIOR、GUCCI等殿堂级品牌，人家苦心经营至少数十年，才将象征品牌的Monogram图案驰名于世，现在Marine Serre用了数年的时间，就成功打造了一个具认受性的专属图案，虽然不是人尽皆知，但对于一个年轻品牌而言，已是一个不可多得的成就。

最后国外传媒问到Marine Serre今季的主题是甚么，她就答曰是Radiation幅射，是想像在世界末日Apocalypse之后，人类已不能居住在地面，只能够活存于地底的情形，至于那些包裹着自己脸孔劫匪面罩或口罩，就固之然是对环境污染或幅射横行的预言隐喻，可见设计师这批型格到不行的服饰背后，其实是有着如此沉重又“唔见得光”的喻意在其中，一种具警世作用的未来主义。