Dior最强展览 2019年再度回归

近来时装界Exhibition风潮达至了史无比例的高峰，Met Gala 2018“Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”主题展在美国纽约正进行得如火如荼，欧洲方面Martin Margiela“Margiela / Galliera, 1989-2009”纵然已踏入最后高潮（7月15日完结），但Azzedine Alaïa及Viktor & Rolf的展览亦已经紧接其后地起动，成为旅欧时装人务必“打卡”的观光活动，好不热闹。

不过原来好戏在后头，日前伦敦Victoria & Albert Museum（V&A）就隆重宣告，将会于2019年初与Dior合作，举行“Christian Dior: Designer of Dreams”展览，将会是V&A继“Alexander McQueen: Savage Beauty”后最盛大的时装类展览，也是2017年巴黎Dior 70周年展之后的第二击，对于当日未能朝拜的朋友，今次绝对是弥补遗憾的好机会。

“Christian Dior: Designer of Dreams”瞩目的地方，除了是因为会深度剖解设计师Dior，全面展示其生前的一系列旷世杰作外，即使是他逝世后的多位继任设计师，如Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco FerréJohn、Galliano、Raf Simons到任现的Maria Grazia Chiuri，他们任职Dior时期的作品亦会巨细靡遗地展示出来，堪称继往开来，承先启后，要了解整个Dior宇宙的沿革和变迁，观摩后定必一目了然。

虽然这个全球期待的展览尚有大半年才正式启动，但关于“Christian Dior: Designer of Dreams”的多个企划已然密锣紧鼓地进行中，例如刚刚发布的Dior AW18高级订造时装系列中，Maria Grazia Chiuri就开宗名义从上年的巴黎展览中摄取灵感，将品牌71年间的精神与工艺重新塑造出来。系列致力宣扬Haute Couture的技艺特色，大部份布料均由历史悠久织布厂的古织机所制，产量异常稀少，每次只能织出数米长度而已，但珍贵的布料却有着非凡价值，只因它能够带来数之不尽的变奏，或将布料造绉、变成哑光色和构造成双面设计；亦可以把古老编织艺术Macramé、Wood Bead及Ribbon Embroidery等刺绣技巧融入服饰之中。再配以繁复的皱褶及层叠手法，优美之余，也令世人在《Dior and I》电影之后，再一次对巴黎Dior总部资深裁缝技师勾勒起万二分之敬意。

除了Christian Dior先生本尊之外，时尚评论员Alison Bancroft也是新季Dior Haute Couture的主题，Alison在著作《Inspiring Desire: Lacan, Couture, and the Avant-garde, Fashion Theory》一文中对高级订造时装的重新定义，为Maria Grazia Chiuri迎来了巨大的反思：“究竟Haute Couture是什么？”或“如何在遵循法国时装公会(Chambre Syndicale de la Haute Couture)订立的严格规则之余*，又能够在传统之外建立一套新秩序?”，在固有规则与新颖创意之间的角力与平冲，正是设计师今季想去探索的一大议题。

可喜的是，对于这场订制服新与旧间的“思想游击战”，Maria Grazia Chiuri可谓处理得游刃有余，最明显例子就是将品牌至高无上的经典Bar Jacket，改造成蝙蝠袖形式示人，自此Bar Jacket不再是纯粹的外套，也可以视为一件斗篷（Cape）一般去理解，以如此“混合”的手法来为每件既有服装，每个既有的技法步骤来重新定义，的而且确是任重道远，但作为巴黎时装史上其中一个最重要的奠基者，如此艰难却神圣的任务，又当真是舍Dior其谁？

*“Haute Couture”在法国是一个受到法律保障的专有名词，只有得到法国时装公会（Chambre Syndicale de la Haute Couture）认可的单位，才能够使用Haute Couture的名义发布作品。然而要得到法国时装公会的认证十分困难，必须遵守他们一系列严格的规条才可：首先当然是要为客人提供度身订制的服务；必须要在巴黎设有工作坊；每年举行两次时装发布会；每次发布会所展示的服装不得少于35件（客席参展会员可低于35件）；而每件衣服都必须要以人手制作等等。其标准之高，堪称时装世界的巅峰。