进念新剧以威士忌喻爱情　胡恩威：有人喜欢浓烈，有人钟意醇厚

“进念・二十面体”艺术总监胡恩威过去执导过的60多部舞台剧作品中，容易令人想起的大多是对社会、政治和文化有一定反思的剧目。对于即将公演的《我们的爱情喜剧是威士忌》，他形容是一次“新尝试”。作品比以前更生活化，以日渐普及的威士忌文化入题，既与众同乐，又不失创新。入秋的一天，在文化中心与胡导演一边小酌，一边谈谈他的“新尝试”。摄影：龚慧、进念提供

人人去看剧场的原因不同， 价钱又不便宜， 但不只是钱的问题， 因为场地太拘谨， 有时和人的生活关系不是太密切。 这种气氛也是对剧场发展的掣肘。

进念“新尝试”　以爱情和威士忌抓住好奇心

作为香港九大艺团之一，进念的剧场一直走实验和创新路线，题材涵盖极广，其中比较著名的作品如《东宫西宫》系列和《万历十五年》，均以探讨时政为名。今年剧季“情感的力量”里共有9套剧，从宗教到哲学、文学到历史，而《我》剧是当中看似最轻盈的一部作品。

在进念新一季剧季中，以爱情为题的共有两套，其中一套改编自张爱玲的中篇小说《红玫瑰与白玫瑰》，另一套则是在宣传单张最左边的《我们的爱情喜剧是威士忌》。“爱情喜剧”这类比较轻松的剧场总易被“看轻”，然而这部看似最小品的作品，不但以先行者的姿态，尝试借威士忌放到剧场来说故事，更带出胡恩威对香港现时爱情观的看法。题目中的“爱情”与“威士忌”能立马抓住人的好奇心：两者到底有何关系？

以威士忌为喻　质疑主流爱情观

对胡恩威来说，威士忌的本质与啤酒、红酒不同：“香槟、红酒、啤酒，通常都只有一种饮法。威士忌可以加冰、混水、做鸡尾酒。不同品牌、不同年份的威士忌都有不同味道，更重要的是怎样组合配搭。”威士忌的比喻，也与胡恩威一贯的创作尝试接近 — 小至通俗娱乐，大至时事政治都能做，他总能将各种元素“混”出属于他的味道。

以威士忌比喻爱情，于胡恩威而言，是对主流爱情文化的质疑：“香港的主流娱乐文化总是塑造出一些典型爱情，要么就是很激烈、很极端，也因此出现了很多爱情保护主义者，整天只在讨论怎样逃避失恋，大唱情歌K歌，将爱情变成了很情绪化的东西。”胡恩威认为，爱情不一定要激情，也可以很简单，就像威士忌一样，组合出很多可能。

相似的主题，胡恩威曾在《唱K回忆录》中也有触及，消费主义也是造成爱情观单一的“元凶”：“香港是所谓的自由社会，你找的对象有时却可能会变成消费品。比如说你生到黎明咁嘅样，女朋友就要有番咁上下。这是消费主义社会的后果之一，样样都睇样。每个人都会有爱情，都逃不开爱情，很多时却会跟随了那些固定模式，我觉得应该要反思的是，在消费社会里怎样自觉一点。”

“酒”是创作者的共同语言

“成日讲话要开心，其实乜嘢先系开心？有啲人追求长远，有啲人追求即时，有很多因素影响。正如饮威士忌，有些人喜欢浓烈，有些人喜欢醇厚，不同年龄、心态都有不同的选择。”胡恩威视威士忌为一个了解爱情的比喻，但没有为作品下结论：“爱情就像威士忌一样。”

这部看似最小品的作品，剧本里其实“粒粒巨星”。刚刚在诺贝尔文学奖再次折戟的日本作家村上春树，是众所周知的威士忌迷，在作品《如果我们的语言是威士忌》里这样说：“如果我们的语言是威士忌，当然，应该就不必这么辛苦了。我只要默默伸出酒杯，你接下来静静送进喉咙里，事情就完成了。非常简单，非常亲密，也非常正确。”

除了村上春树，剧中也会出现黑泽明、尼采、小津安二郎、李欧纳・柯恩（Leonard Cohen）和叶慈（William Butler Yeats），他们都是喜爱饮威士忌的著名创作者。胡恩威的剧本经常以经典文史哲作品改编，文艺气息极浓，而这个经典创作者组合同样令人期待，胡恩威却说：“其实只是噱头，当然都会融入一些他们各自的背景。不同类型的创作都和酒有关系，和爱情有关的创作，也是在饮了酒的状态下出来的。黑泽明的创作特色是没什么爱情，但很有情感；小津安二郎讲家人之间的情感；而村上春树写的爱情则贴近现代消费主义社会。”

每个创作者对爱情都有不同看法，放在一起，加上威士忌的调和，提供更多的题材和可能性。6人都是男角，问到胡恩威为何是这个设定时，他说：“只是很直觉地觉得出现在酒吧的是这几个男性，其实讲的也都是女性。”他续说，在现代社会里，有时又不是男与女的选择那么单一，正如生理性别与文化性别也有不同。

酒与剧场的文化差异

此次剧场将故事发生地设定为台北，胡恩威认为香港的威士忌文化与台湾相比，有所不足。“一来租金贵、酒吧少，而且香港习惯饮啤酒，没有威士忌的气氛。台湾客观条件充足，威士忌文化都因此丰富好多。”他笑说，在将军澳不要说威士忌吧，连酒吧也难找到。

除了饮酒文化，胡恩威认为港台的剧场文化也有很大差异。在《我》剧里，除了曾兆贤是香港人，其他演员都来自台湾或有台湾留学背景的香港人（如孙阳）。胡恩威曾经形容曾兆贤是“有威士忌气氛”的演员，他在挑选演员时考虑的是演员的表演风格，在这个层面上，他认为台港两地也有所不同：“台湾的话剧训练和香港很不同。在香港一定要叫到好大声，好激动，才叫做好戏，但其实好戏有好多种，台湾演内在戏路的演员种类会比较多。”

记者问：“是内心戏吗？”

“不应该说是内心戏，演戏有好多种方法。但香港总是要以搞笑为主，做什么都要搞笑为先，但话剧不一定是要好笑的。而在香港，不少人偏执地觉得某一种才算是好戏，这是香港一些不太正常的状态。所以我选的‘威士忌气氛’的演员，很多来自台湾。”胡恩威道。

为什么文化中心没有酒吧

虽然很多东西仍在构思中，不过胡恩威倒是肯定：“实有方法令观众闻到威士忌味。怎样做？哈哈，到时会有方法，总之味道很重要。”胡恩威提到，之所以想让观众闻到威士忌味，也与对剧场气氛有所不满有关。“现在在香港看电影、看剧场，都很拘谨。记得细个入戏院可以带支孖蒸入去，现在就只能食爆谷，其实睇戏系咪一定要食爆谷呢？好似好自由的社会，却好似愈来愈多规范。”

外国的表演场地种类多，有的会在酒吧演，也有在露天演，胡恩威认为香港的剧场文化应该进化。“人人去看剧场的原因不同，价钱又不便宜，但不只是钱的问题，因为场地太拘谨，有时和人的生活关系不是太密切。这种气氛也是对剧场发展的掣肘。”他笑说：“为什么文化中心不可以有个酒吧呢？”

威士忌配搭剧场，本就是惊喜，而剧场之于电影的优势，在于现场体验与同步的观众反应。演员每次都会以酒进入表演，在即兴下调配出不同的表演状态。而观众也可以饮“二手酒”，一起介乎于醉与不醉之间，更重要的是，剧场不只是“看”，还可以“闻”。

当然，以进念一贯的实验风格，自然不会单纯地让观众“闻完就算”，多媒体的舞台技术，将会带给观众更强烈的感受。胡恩威说这是小品，希望在轻松的同时带来实验性，透过酒香与观众同乐，这也是他作为剧场人对拘谨剧场文化的回应。最后，记者问胡导演记不记得醉得最厉害的时刻，他却说：“我从来不喝醉。”

作为导演、创作者，却一直保持清醒，会否说不过去呢？

《我们的爱情喜剧是威士忌》日期：10月28、29日地点：香港文化中心大剧院票价：$100、$180、$280、$480（凡购买$480入场票人士现场可获赠威士忌一杯）

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