《十年》带给业界的真正恐惧……

对于自己不再熟悉的市场，他们诚惶诚恐…令《十年》变作城中热话，不止是靠几位影评人只字片语力捧，而是藉脸书用家不住转载；今时今日，谁不是影评人？…网络发行虽在香港仍未成气候，但新旧电影人都绝不能小觑它的潜力。近年东渐的Netflix，是今日各大发行商的强大对手；在大陆，其实网络发放的发展也早趋成熟…2003年CEPA开通后，北上大展拳脚的香港电影人，待了良久也看不到吗？

《十年》得到香港电影金像奖，对香港电影本身，是一件大好事。不，不是什么意志的胜利，不是公义打倒强权，更不是理想得以透过作品实践等泛泛之谈。现实情况就是：“一奖各表”，再多的城市论坛，再多的长文交攻，引起的，只会是更多无了期的讨论。暂且放下意识型态、政治取向等争议，单就投资／回报的角度、制作／ 发行的层面去看，《十年》拿了最佳电影，是一件大好事。

老大哥们的“恐惧”：点解大场面Ｘ大明星不再管用？

一个行业的生态健康与否、有没有永续性，主要是要看业内的新丁对这个行业有没有幻想，看不看到希望，连入行“挨”的人也不多，还跟你谈什么将来？《十年》得奖，正好给了行业内外的后进多一点希望，多一点奋斗的动力。

不过，业内的保守派——即暂时仍在垄断资源、与上层结构关系良好的大哥们——对它得奖嗤之以鼻，情有可“源”。除了是因为觉得自己的努力被抹杀之外，令他们困惑又疑惧的是，为何往日可行的卖座电影方程式“大场面加大明星”，在今天的香港市场，好像不再管用？还是香港这个小市场，他们都未必再关心？

对于自己不再熟悉的市场，他们诚惶诚恐。连负责颁奖的金像奖主席尔冬升在事后访问亦坦言，情绪化的投票，可能会影响香港电影人日后作品的制作和发行，其实“最需要恐惧的，是恐惧本身”。但若然前辈们能理解并接受电影界正在发生的范式转移，可能反而会觉得，《十年》得奖，是一个好征兆。所谓“ＸＸ撕裂，大家都输”。何不顺应潮流，因时制宜？

令《十年》变作城中热话，不止是靠几位影评人只字片语力捧，而是藉脸书用家不住转载。一传十，十传百，把口碑建立。今时今日，谁不是影评人？在数码年代，能成为event movie的，不再只是史匹堡、金马伦导演的巨构，有足够的 hashtag 和转载才是关键。人人都谈论的事，作为群体动物，谁也会想参上一腿，添些谈资。毕竟好奇八卦，是人类生存所需的本性之一。

网络发行虽在香港仍未成气候，但新旧电影人都绝不能小觑它的潜力。近年东渐的Netflix，是今日各大发行商的强大对手。没有院线买你的新作品？不要紧，全球拥有超过7,500万订户的Netflix，可能比电影院更易令观众看到你的作品。刚过去的辛丹斯电影节（Sundance Film Festival），跟大型发行商霍氏竞投评审团大奖电影《The Birth of a Nation》的，正正是Netflix和Amazon，而Netflix也准备在亚洲市场大展拳脚。

Netflix与爱奇艺　香港电影人学到几多？

在大陆，其实网络发放的发展也早趋成熟。网络平台如爱奇艺等，已经在定期制作短片和网络电影，而且资金不少，审查方面亦未如想像中严格，为有实力的创作者，开阔了生存空间。2003年CEPA开通后，北上大展拳脚的香港电影人，待了良久也看不到吗？

小成本电影和短片合集的最大好处，是对创作力的彻底释放。年轻影人能在有限成本下发挥创意，好趁青春拍电影，不用再挨到意志磨蚀。传统模式制作，以大量动员方式去拍电影的观念，早不是金科玉律。在电影器材价格大幅下降、后期制作成本低廉的今天，一个六人小队，已经可以完成一条非常像样的片子。

近年在国际影坛大放异采的台籍缅甸电影人赵德胤，正是如此。他开首两出独立长片的制作费，也不到20,000美元。今年他已在柏林影展集资，筹拍第一出商业电影《再见瓦城》了。他的成功，正好说明了制作与资金充足与否关系不大，反而故事本身够不够扎实、能否建立自己的观众群，才是后续的关键。

（文章纯属作者意见，不代表香港01立场。）